OOH LA LA - my favorite songs

Tarkus Emerson Lake & Palmer Rhino 1996-05-21

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[試聴]iTunes Music Store - TARKUS

　無機質で激しく切り裂くようなモーグ・シンセサイザーのサウンドと叙情的なメロディ、ウェットなヴォーカルが緊張感を持って共存する、ロックとクラシックの融合を目指してスタートしたEmerson, Lake & Palmer（エマーソン、レイク＆パーマー）がデビュー2作目にして独自の音楽性を確立して発表した代表作。A面の組曲"Tarkus"、そしてB面6曲の全7曲が圧倒的な密度とヴォリュームで収録されたアルバムです。（1971年・邦題『タルカス』）

1. Tarkus Medley : Eruption/Stones of Years/Iconoclast/Mass/Manticore/Batt
2. Jeremy Bender
3. Bitches Crystal
4. Only Way [Hymn]
5. Infinite Space [Conclusion]
6. Time and a Place
7. Are You Ready Eddy?

Keith Emerson　key.キース・エマーソン
Greg Lake　vo,b.グレッグ・レイク
Carl Palmer　d.カール・パーマー

　Emerson, Lake & Palmer（エマーソン、レイク＆パーマー）は、驚異的なテクニックとアイディアをともに兼ね備えた元The Nice（ナイス）のKeith Emerson（key.キース・エマーソン）とKing Crimson（キング・クリムゾン）のデビュー・アルバム『In the Court of the Crimson King（クリムゾン・キングの宮殿 ）』で大きな存在感を示したGreg Lake（vo,b.グレッグ・レイク）、そしてThe Crazy World Of Arthur Brown（クレイジー・ワールド・アーサー・ブラウン）、Atomic Rooster（アトミック・ルースター）在籍中からテクニックに定評のあったCarl Palmer（d.カール・パーマー）の3人が組んだバンドとして結成時からスーパー・グループとして注目され、後に４大プログレッシブ・バンドと呼ばれるようになるPink Floyd、King Crimson、Yesと較べてもデビュー以前から最も期待されたバンドです。
　若干Greg Lake寄りと思えるサウンド作りを行った1stアルバム『Emerson, Lake & Palmer』では作品の高い評価の割りには一般的な人気は得られなかったものの、Keith Emersonの音楽性とGreg Lakeの音楽性というまったく異質な才能がバランスよくミックスされた2作目『Tarkus』で独自の音楽世界を確立します。

　EL&Pの特筆すべきところは、これだけのテクニック、アイディア、表現力を持ちながらパフォーマーとしても優れていたこと。現在ではビデオ、DVDでしか見ることが出来ませんが、キーボードの鍵盤にナイフを刺して同じ音を鳴らし続ける、キーボードの反対側から弾く、回転するピアノでのプレイ（Motley Crue/モトリー・クルー・Tommy Lee/トミー・リーのドラム・ソロの元ネタか？）、オルガンを派手に揺らしてノイズを出すなど、比較的動きの無いキーボード中心のバンドの弱点をカヴァーしてあまりあるパフォーマンスを見せてくれる（今では"お約束"、また"ギャグ"にしか見えない部分もありますが）、優れたロック・バンド全てに言える"音楽"、そして"視覚的"にも魅せる要素を兼ね備えたロック・トリオです。

　ジャズの世界では良くあるピアノ・トリオ編成ですが、ロックではEL&Pのような編成のバンドも昨今少なくなり、ロックというとすぐにギター中心のサウンドを思い浮かべてしまう現在においてはキーボード主体のギターレス・バンドというと馴染み難い音楽かもしれませんが、現在ではともかく発表当時はJimi Hendrix（ジミ・ヘンドリックス）のギターに匹敵しうる衝撃的な印象を与えたEL&Pのキーボード・サウンドを"一時代を築いた音楽"として聴いておくのも良いかもしれません。

Pictures at an Exhibition Emerson Lake & Palmer Rhino 1996-05-21

[試聴]iTunes Music Store - PICTURES AT AN EXHIBITION

　ムソルグスキーの『展覧会の絵』をアレンジした、Emerson, Lake & Palmer（エマーソン・レイク・アンド・パーマー）にとって最もセールス的に成功したアルバム。スーパー・グループとして期待されながらも、その実力に似合う程の人気を得られなかったEL&Pの人気を決定付けた記念碑的作品です。（1971年発表・3作目）
　しかし、ロック雑誌等でEL&Pの代表作として取り上げられることの多い『Pictures at an Exhibition』ですが、その時代ならではのセールス、及び内容であり、初めてEL&Pを聴く人が最初に聴くべきアルバムではなく（最初にこのアルバムから入ってしまうと人によっては退屈な音楽と思われてしまう可能性もあり）、ロックとクラシックの融合を目指したEL&Pという優れたロック・トリオが最もクラシックに近づいた瞬間の記録として、EL&Pの音楽に馴染んだ後の2〜3枚目以降に聴くべきアルバムだと思います。

Emerson, Lake & Palmer Emerson Lake & Palmer Sanctuary Midline 2004-08-30

[試聴]iTunes Music Store - EMERSON, LAKE & PALMER

　スーパー・グループとしてデビュー前から注目を集めたEmerson, Lake & Palmer（エマーソン、レイク＆パーマー）のデビュー・アルバム。（1970年発表）
　個人的にはEL&Pの最高傑作としては『Tarkus』を挙げますが、聴いた回数という事になると圧倒的にこの1stアルバムということになります。Keith Emerson（key.キース・エマーソン）の音楽、そしてGreg Lake（vo,b.グレッグ・レイク）の音楽の素の部分、二人のコンビネーションが成功し始めている部分が上手く共存しており、楽曲的にも出来の良い物が多い作品です。

　メンバーの激しいプレイの応酬が聴けるEL&Pのライブでの定番曲"Knife Edge"。Keith Emersonの当時の音楽性がはっきりと分かる、テクニシャンCarl Palmer（d.カール・パーマー）のドラムも素晴らしい"Tank"。Greg Lakeの名曲"Lucky Man"他収録。

Brain Salad Surgery Emerson Lake & Palmer Sanctuary Midline 2004-08-30

[試聴]iTunes Music Store - BRAIN SALAD SURGERY

ビヨンド・ザ・ビギニング　[DVD] レイク&パーマー エマーソン ビクターエンタテインメント 2005-10-13

The Dark Side of the Moon Pink Floyd

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　驚異的なロング・セールスを誇る、ロック史上最大のベスト・セラー・アルバム『The Dark Side of the Moon』。Roger Waters（ロジャー・ウォータース）のストイックで繊細な感性、緊張感と緻密な楽曲の構成によって作り出されたPINK FLOYD（ピンク・フロイド）の最高傑作。（1973年）

1.Speak To Me/Breathe
2.On The Run
3.Time
4.The Great Gig In The Sky
5.Money
6.Us And Them
7.Any Colour You Like
8.Brain Damage
9.Eclipse

Roger Waters B,Vo （ロジャー・ウォータース）
Richard Wright Kbd （リック・ライト）
Nick Mason Ds （ニック・メイスン）
David Dilmour G,Vo （デビッド・ギルモア）

　PINK FLOYD（ピンク・フロイド）は1965年にRichard Wright（Key.リック・ライト）、Roger Waters（B.ロジャー・ウォータース）、Nick Mason（Dr.ニック・メイソン）、Syd Barrett（G.シド・バレット）により結成。ロンドンのサイケデリック・ブームの中、アンダーグラウンド・シーンで人気を得て、1967年に（Syd Barrettの精神世界の具現化ともいわれる）『Piper At The Gates Of Dawn』でデビュー。"I See Emily Play"のシングル・ヒットなどから一躍人気バンドへと成長します。
　しかし、主要ソングライターであるSyd Barrettは持病の躁鬱、ドラッグの影響、プレッシャーなどから、ステージでの演奏も困難なほど精神を蝕まれていき、バンドはライブ用のギタリストとしてDavid Dilmour（G.デイブ・ギルモア）を招くも、Syd Barrettは2ndアルバムの製作中にPINK FLOYDを脱退（解雇？）。

　その後バンドは徐々にRoger Waters（ロジャー・ウォータース）主導に移行し、インストゥルメンタルを中心とした大作志向のアルバム作りへと変化していきます。PINK FLOYD（ピンク・フロイド）の特徴ともなったRoger Watersのストイックで繊細な感性、緊張感と緻密な楽曲の構成によって作り出されたPINK FLOYD独特の音世界は『Atom Heart Mother』『Meddle』などの名作アルバムを生み出し、遂には最高傑作と呼ばれるロック史上最大のベスト・セラー『Dark Side Of The Moon』(1973)（全米チャートに570週連続ランクイン）で実を結ぶことになります。
　その後も『Wish You Were Here』（Syd Barrettに捧げられたアルバム）、『Animals』『The Wall』と順調に傑作アルバムを発表しますが、（これまでのPINK FLOYDのアルバムの質に比べると）ちょっと疑問符の残る『The Final Cut』発表後、Roger Watersがメンバー間の確執などから脱退してしまいます。

　Nick Mason(D)、David Gilmour(G.デイブ・ギルモア)、Richard Wright(Key.リック・ライト)はRoger Waters（ロジャー・ウォータース）抜きでPINK FLOYD（ピンク・フロイド）を存続させますが、これまでの様な特筆すべきアルバムを残すことなく、派手な演出によるライブ・パフォーマンスのみ話題になるバンドになっていきました。（とはいえ、ライブ映像などを見るとそのライブはやはり素晴らしく、そのパフォーマンスはロック・ショーとしては当時のロック・シーンにおいて最高峰ではなかったかと思います。個人的にはDavid Gilmourのギター・トーン！相変わらず良い音してました。）

＊Roger Waters（ロジャー・ウォータース）脱退時の経緯についてはRoger WatersサイドとDavid Gilmour（デイヴィッド・ギルモア）＆Nick Mason（ニック・メイスン）サイドでの立場により色々な話があり、正確なことは分かりません。確か要約すると「これまでの作品のコンセプトを打ち出し、多くのソングライティングを務めてきた主要メンバーのRoger WatersがいないPINK FLOYDはPINK FLOYDではない。PINK FLOYDは解散した。」「Roger WatersはPINK FLOYDを脱退した。PINK FLOYD（ピンク・フロイド）のバンド名の使用権はDavid Gilmour＆Nick Masonサイドにある。」といったような話だったと思います。

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■Atom Heart Mother

Atom Heart Mother PINK FLOYD

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Meddle PINK FLOYD

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■Wish You Were Here

Wish You Were Here (Rmst) Pink Floyd

■Animals

Animals (Rmst) Pink Floyd

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■The Wall

The Wall Pink Floyd

[PINK FLOYD DISCOGRAPHY]
The Piper at the Gates of Dawn 1967
A Saucerful of Secrets 1968
Soundtrack from the Film "More" 1969
Ummagumma 1969
Atom Heart Mother 1970
Meddle 1971
Obuscured by Clouds 1972
The Dark Side of the Moon 1973
Wish You Were Here 1975
Animals 1977
The Wall 1979
A Collection of Great Dance Songs 1981
The Final Cut 1983
A Momentary Lapse of Reason 1987
Delicate Sound of Thunder 1988
The Division Bell 1994
Pulse 1995
Is There Anybody Out There
The Wall Live Pink Floyd 1980 - 81 2000
＊ベスト盤除く

Lark's Tongues in Aspic: 30th Anniversary (Rmst) KING CRIMSON

Larks Tongues in Aspic [FROM UK][IMPORT]
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　Bill Bruford（Dr.ビル・ブラッフォード）、John Wetton（B.ジョン・ウエットン）、David Cross（Violin.デヴィッド・クロス）、Jamie Muir（Per.ジェイミー・ミューア）等を加えメンバーを一新した奇才Robert Fripp(G.ロバート・フリップ)率いるKING CRIMSON（キング・クリムゾン）通算6枚目のアルバム（1973年)。プログレッシブ・ロックの頂点を極めた傑作です。
＊邦題「太陽と戦慄」。

1.Larks' Tongues In Aspic, Part One
2.Book Of Saturday
3.Exiles
4.Easy Money
5.The Talking Drum
6.Larks' Tongues In Aspic, Part Two

Robert Fripp :Guitar、Mellotron （ロバート・フリップ）
John Wetton :Bass、Vocal （ジョン・ウエットン）
Bill Bruford :Drums （ビル・ブラッフォード）
David Cross :Keyboards、Piano （デヴィッド・クロス）
Jamie Muir :Percussion （ジェイミー・ミューア）

　Bill Bruford（ビル・ブラッフォード）と前衛パーカッショニスト、Jamie Muir（ジェイミー・ミューア）によるアグレッシブ且つ神秘的なリズム、哀愁漂うJohn Wetton（ジョン・ウエットン）のヴォーカル、緊張感をさらに煽るようなDavid Cross（デヴィッド・クロス）のヴァイオリン、そして、Robert Fripp（ロバート・フリップ）のならではの無機質なギターフレーズ＆サウンド。狂気と紙一重の美、緊張感と破壊的なサウンド、「静」から「動」へのメリハリ。KING CRIMSON（キング・クリムゾン）は、エスニック、オリエンタルなムードも漂わせながら、緊張感とエネルギーに満ち溢れた音世界を作り上げています。

　レコーディングは、ある程度テーマ、モチーフを決めておいて、あとは各自のインプロヴィゼイションにまかせる、という形で行われたようですが、とても即興演奏とは思えない楽曲の完成度です。個人的にはミューアのパーカッションが印象に残り、ある意味ではJamie Muir（ジェイミー・ミューア）という素材があって、それを前提にしてRobert Fripp（ロバート・フリップ）が作ったアルバムではないか、という気までしてしまいます。Jamie Muirのレコーディングへの参加はこのアルバムだけで、その後脱退しますが、後何枚かでも良いからJamie Muir参加作を聴いてみたかったと思いますし、私がこのアルバムを選ぶのもアルバムの完成度の高さからだけでなく、Jamie Muirの音に惹かれて、というのは大きな要因です。

　John Wetton（ジョン・ウエットン）とBill Bruford（ビル・ブラッフォード）のベースとドラムスの組み合わせも良くマッチしていて、ROXY MUSIC（ロキシー・ミュージック）、URIAH HEEP（ユーライア・ヒープ）などへの参加といった節操の無いJohn Wettonのベーシストとしての上手さ（今更ですが）も充分に発揮しています。1984年に発表した『Discipline（ディシプリン）』でのKING CRIMSON（キング・クリムゾン）再結成時に誘ってもらえなかったJohn Wettonの未練たっぷりのインタビューを雑誌か何かで（FMラジオの情報だったかも）見たことがありますが、その後エイジアなどで売れに売れたにもかかわらず、John Wettonにとってこの時期のKING CRIMSONというのは楽器演奏者として、またクリエイティブな活動の場として重要な場所だったのかもしれません。まぁ、この時期に比べ『Discipline』はフリップが既に新しい方向に向かっていっているため、フリップにとってはJohn Wettonではなかった、ということも仕方が無い事ですね。

＊このアルバムは初めてKING CRIMSONを聴くという方にはお勧めできません（笑）。やはり一番有名な『In the Court of the Crimson King（クリムゾン・キングの宮殿）』から聴かれた方が良いと思います。でも、一言だけ言わせてもらえば、個人的にはGreg Lake（グレッグ・レイク）よりJohn Wetton（ジョン・ウエットン）のヴォーカルの方が好みです。

■In the Court of the Crimson King:クリムゾン・キングの宮殿 (1969）
KING CRIMSON（キング・クリムゾン）の1stアルバム。YES（イエス）の『Close To The Edge（危機）』、PINK FLOYD（ピンク・フロイド）の『The Dark Side of the Moon（狂気）』と並ぶプログレッシブ・ロックの代表作です！

	In the Court of the Crimson King King Crimson

[KING CRIMSON DISCOGRAPHY]
IN THE COURT OF THE CRIMSON KING 1969
IN THE WAKE OF THE POSEIDON 1970
LIZARD 1970
ISLANDS 1971
EARTHBOUND 1972 (LIVE)
LARKS' TONGUES IN ASPIC 1973
STARLESS AND BIBLE BLACK 1974
RED 1974
USA 1975 (LIVE)
DISCIPLINE 1981
BEAT 1982
THREE OF A PERFECT PAIR 1984
THRAK 1995
B'Boom (LIVE) 1995
Thrakattak (LIVE) 1996
The ConstruKction Of Light 2000
Heavy ConstruKction (LIVE) 2000
Happy With What You Have To Be Happy With 2002
The Power To Believe 2003

	Yes Songs Yes

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　名作『Close to the Edge(1972)』発表後行われた1972年のコンサート・ツアーを収録したYES（イエス）にとっての初のライヴ・アルバム（1973年発表）。当時のYESの代表曲が数多く収録されています。

DISC 1
1.Opening (Excerpt From 'Firebird Suite')
2.Siberian Khatru
3.Heart Of The Sunrise
4.Perpetual Change
5.And You And I: A. Cord Of Life/B. Eclipse/C. The Preacher The Teacher/D. The Apocalypse
6.Mood For A Day
7.Excerpts From 'The Six Wives Of Henry VIII'
8.Roundabout

DISC 2
1.I've Seen All Good People: A. Your Move/B. All Good People
2.Long Distance Runaround-The Fish (Schindleria Praematurus)
3.Close To The Edge: A. The Solid Time Of Change/B. Total Mass Retain/C. I Get Up I Get Down/D. Seasons Of Man
4.Yours Is No Disgrace
5.Starship Trooper: A. Life Seeker/B. Dilillusion/C. Wurm

Jon Anderson- vocals　（ジョン・アンダーソン）
Bill Bruford- drums & percussion on "Long Distance Runaround", "The Fish", and "Perpetual Change"　（ビル・ブラッフォード）
Steve Howe- guitars, vocals　（スティーブ・ハウ）
Chris Squire- bass & vocals　（クリス・スクワイア）
Rick Wakeman- keyboards　（リック・ウエイクマン）
Alan White- drums and percussion except for tracks listed above　（アラン・ホワイト）

　YES（イエス）のトレードマークでもあるJon Anderson(Vo.ジョン・アンダースン)の澄んだハイトーン・ヴォ−カル、Steve Howe(G.スティーブ・ハウ)の華麗なギターワーク、Rick Wakeman(Key.リック・ウェイクマン)の壮大なシンセサイザー・サウンド、重低音のリフと最高音の声でバンドを引っ張るChris Squire(B.クリス・スクワイア)、Alan White(Dr.アラン・ホワイト)のハードなドラミング。そして変拍子でスリリングなBill Bruford(Dr.ビル・ブラッフォード、Disc1-4,Disc2-2収録)。楽曲のよさはもちろん、各メンバーの驚異的なテクニック、曲の構成の巧みさ、そして演奏のテンションの高さなど、当時のロック・シーンにおいて最高峰のライブです。

　YES（イエス）というバンドは意外とポップな音楽性を持ったバンドですが、その割には作る曲は大作志向で、上手く噛みあえば名曲、名演が生まれますが、一旦外してしまうとズルズルと長い曲を聴かされてしまう、というようなバンドです。そのため組曲や比較的短めの曲に良い曲が多いように思います。
　テクニック的にも歴代の各メンバーが高度な技術を持っており、スタジオ盤で作りこまれた複雑な構成の曲をライブでも余裕で再現してしまう凄さがあります。
　但し、Bill Bruford（Dr.ビル・ブラッフォード）にとっては、ほとんどインプロヴィゼーションを入れないライブ構成が好みで無いのか、それとも物足りないのか.....。この辺が常にBill BrufordがKING CRIMSON（キング・クリムゾン）を選んでしまう原因のひとつかもしれません。）

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	Close to the Edge [Bonus Tracks] Yes

	イエス/ライブ・イン・フィラデルフィア 1979 イエス

[YES DISCOGRAPHY]
Yes, 1969
Time and a Word, 1970
The Yes Album, 1971
Fragile, 1972
Close to the Edge, 1972
Yessongs, 1973
Tales from Topographic Oceans, 1973
Relayer, 1974
Yesterdays, 1974
Going for the One, 1977
Tormato, 1978
Drama, 1980
Yesshows, 1980
Classic Yes, 1981
90125, 1983
9012Live: The Solos, 1985
Big Generator, 1987
(ABWH) Anderson Bruford Wakeman Howe, 1989
Union, 1991
YesYears, 1991
Yesstory, 1992
Highlights—The Very Best of Yes, 1993
(ABWH) An Evening of Yes Music Plus, 1993
Talk, 1994
Keys to Ascension, 1996
Keys to Ascension 2, 1997
Keys to Ascension Volume 1 & 2, 1997
Open Your Eyes, 1997
Something's Coming/Beyond and Before, 1997 (a.k.a. Radio Album)
The Ladder, 1999
The Masterworks—Mix Your Own CD, 2000
House of Yes—Live From The House of Blues, 2000
The Best of, 2000
Keystudio, 2001
Magnification, 2001
In a Word: Yes (1969- ), 2002
Yes Remixes, 2003
The Ultimate Yes—35th Anniversary Collection, 2003/2004