OOH LA LA - my favorite songs

Milestones Miles Davis Columbia 2001-04-16

　メンバーにJulian "Cannonball" Adderley（as.キャノンボール・アダレイ）を加えてセクステット（六重奏団）となったMiles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）のコンボが、より重厚感を増したサウンドで次世代への革新的なアイディアを盛り込んで繰り広げる、ジャズの新たな世界への序章『Milestones』。（1958年発表）

1. Dr. Jackle
2. Sid's Ahead
3. Two Bass Hit
4. Milestones
5. Billy Boy
6. Straight, No Chaser

Miles Davis -trumpet　（マイルス・デイヴィス）
Julian"Cannonball"Adderley -alt sax　（キャノンボール・アダレイ）
John Coltrane -tenor sax　（ジョン・コルトレーン）
Red Garland -piano　（レッド・ガーランド）
Paul Chambers -bass　（ポール・チェンバース）
Philly Joe Jones -Drums　（フィリー・ジョー・ジョーンズ）

　Miles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）が1955年のレギュラー・コンボ結成の際に、Sonny Rollins（ts.ソニー・ロリンズ）の次の候補に考えていたサックス奏者、Cannonball Adderley（as.キャノンボール・アダレイ）が（最終的にはJohn Coltraneが参加）、マイルス・コンボ結成から3年後の1958年、最もモダンでホットなハード・バップ・コンボに成長していたThe Miles Davis Quintetに参加。6人編成となり、トランペット、アルト、テナーの3管となったグループのサウンドは必然的に重厚感を増し、Cannonball Adderleyの溌剌としたブルージーなプレイはグループの演奏に幅を与え、Miles Davisの更に研ぎ澄まされた演奏、そして自らのスタイルを確立させたJohn Coltrane（ts.ジョン・コルトレーン）の自信溢れる好プレイも含めて、ハード・バップ史上最高の演奏を聴かせてくれるアルバムです。

　フロントの3人がアグレッシブなアドリブを展開するアップ・テンポのブルース・ナンバー"Dr. Jackle"。1954年にBLUE NOTEで録音したスロー・ブルース"Weirdo"（『Miles Davis Volume 1』収録）の再演"Sid's Ahead"（録音中にRed GarlandがMiles Davisと喧嘩をしてスタジオを出てしまったため、同曲でのピアノはMiles Davisが演奏）。緻密なアレンジ、壮絶なアドリブの応酬とPhilly Joe Jones（ds.フィリー・ジョー・ジョーンズ）のドライブ感たっぷりのドラムで聴かせる"Two Bass Hit"。モード・ジャズの名盤『Kind of Blue』に繋がるモード手法を取り入れたスウィンギーで軽快なタイトル・ナンバー"Milestones"。Red Garland（p.レッド・ガーランド）が"Milestones"で消化しきれなかったモード手法の憂さを晴らすかのようにピアノ・トリオでハード・バップ・スタイルの名演を聴かせる、"Milestones"と並ぶ注目曲の一つ"Billy Boy"。（ここでのRed Garlandの演奏が気に入った人はRed Garland Trio『Groovy』も必聴。）そして再びブルース・ナンバー、Thelonious Monk（p.セロニアス・モンク）作の"Straight, No Chaser"。
　当時のMiles Davisが革新的なアイディアを盛り込む素材としてブルースを好んでいた事から（"Billy Boy"を除いて）ブルース・セッションで占められたアルバムです。

　本作『Milestones』でハード・バップ・スタイルでの演奏を極めたThe Miles Davis sextet（マイルス・デイヴィス・セクステット）ですが、ハード・バップ・スタイルの演奏では冴えた演奏を聴かせるものの、Miles Davisが新たに目指したモード手法を取り入れた"Milestones"では、元々理解しようとしていなかったのか、それとも理解し切れなかったのかは分かりませんが、未消化のプレイに終始していたピアニストのRed Garland、そしてドラムのPhilly Joe Jonesは本作を最後にマイルスのコンボを脱退。ハード・バップ最強のリズムセクションは崩壊してしまいますが、Miles Davisは新たにBill Evans（p.ビル・エヴァンス）、Jimmy Cobb（ds.ジミー・コブ）を参加させて、自らが目指す次世代ジャズへの体制作りを完成、遂に歴史的名盤『Kind of Blue』の録音メンバーが揃うことになります。

関連記事 - Miles Davis 記事一覧

'Round About Midnight Miles Davis Sony Jazz 2001-04-18

　ジャズの名門レーベルのひとつ、Prestige（プレスティッジ）から大手Columbia（コロンビア/CBS）に移籍したMiles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）が1957年に発表した移籍第1弾。Miles Davisの知名度を飛躍的に高めたアルバムであり、遂に登場したJohn Coltrane（ts.ジョン・コルトレーン）等を擁した"黄金のクインテット"と共に、極めて完成度の高い洗練されたアレンジで無駄な音を一切排除して創り上げた、Miles Davisの美学が結実したモダン・ジャズを代表する名盤です。

1. 'Round Midnight
2. Ah-Leu-Cha
3. All of You
4. Bye Bye Blackbird
5. Tadd's Delight
6. Dear Old Stockholm

Miles Davis -trumpet　（マイルス・デイヴィス）
John Coltrane -tenor sax　（ジョン・コルトレーン）
Red Garland -piano　（レッド・ガーランド）
Paul Chambers -bass　（ポール・チェンバース）
Philly Joe Jones -Drums　（フィリー・ジョー・ジョーンズ）

*trk.2 - 1955年10月26日録音
*trk.4-6 - 1956年 6月 5日録音
*trk.1,3 - 1956年 9月10日録音

　演奏者全員の機能的な結びつきが重要視されるハード・バップという音楽の性質上、パーマネントなグループ結成の必要性を感じていたMiles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）は無名ながら才能溢れる若手ミュージシャンを集めてレギュラー・コンボを結成。ここにMiles Davis、John Coltrane（ts.ジョン・コルトレーン）、Red Garland（p.レッド・ガーランド）、Paul Chambers（b.ポール・チェンバース）、Philly Joe Jones（ds.フィリー・ジョー・ジョーンズ）、後に"黄金のクインテット"と呼ばれることになるThe Original Quintet/First Great Quintetが遂に誕生します。
　とはいっても、数年後にSonny Rollins（ts.ソニー・ロリンズ）と並ぶサックスの巨匠としてジャズ界のビッグ・ネームとなるJohn Coltraneなどは、Miles Davisに個性と可能性を認められての参加とはいえ、Miles Davisが熱望していたSonny Rollinsに断られた為の代役に過ぎず、この時点では経験も演奏も未熟。時折キラリと光るプレイを聴かせる、大きな才能を秘めた若手プレイヤーと言った感じで、その反面、下手をするとウィーク・ポイントにも成りかねない存在。全盛期のJohn Coltraneの代名詞となる"シーツ・オブ・サウンド"には程遠い荒々しいサウンドでアドリブにも迷いが感じられるプレイも多く、この時期のJohn Coltraneをどう聴くかによってクインテットへの評価が変わると言っても過言ではありません。

　しかし、The Original QuintetでのJohn Coltraneに対して否定的な意見も多い中、後年"黄金のクインテット"としてジャズの歴史に名を残したグループだけあって、Miles Davisの強烈なリーダー・シップに牽引されて数々のアルバムに残した演奏は悪くても平均点以上。例えJohn Coltraneがメンバーが作り上げてきた曲の雰囲気をぶち壊すような豪快な節回しでアドリブをスタートさせてしまったとしても（流石に本作『'Round About Midnight』のように作り込まれたアルバムでは大きな破状ありませんし、この時期のJohn Coltraneの演奏としては奇跡的な名演揃い）、それらを全て含めて、このグループの味であり、魅力であったのではないでしょうか。また、John Coltraneのテナー・サックスのトーンとMiles Davisのトランペットの相性は絶品。Miles Davisのトランペットをより際立たせ、より輝かせるそのトーンは、周りからの不評、そしてMiles Davis本人も「アイツは下手だ」と言いながら、John Coltraneを使い続けた大きな理由の１つではないかと思われ、そのプレイに関しても、何とかグループのサウンドを壊さないように試行錯誤しながら必死になって演奏しているJohn Coltraneには、後年のプレイとの対比も含め、未完成故の面白さがあると思っています。

　Columbia（コロンビア/CBS）移籍を視野に入れ、Prestige（プレスティッジ）在籍中にColumbiaのために行った、グループでの初レコーディングとなる1955年10月26日のセッションでは各メンバーもMiles Davisの意図を測りかねて戸惑いがあったのか、4曲レコーディングして、そのうち本作には"Ah-Leu-Cha"のみの収録になっています。（後年、ボーナス・トラック等で全ての録音曲が発表済み。）
　しかし、レギュラー・コンボの強み、同じメンバーでのライブ、Prestigeでの録音セッションなどを重ねるうち、Miles Davisの意図がグループに浸透して徐々にMiles Davisの示した方向性がハッキリと表現されるようになり、翌年6月のセッションでの3曲（"Bye Bye Blackbird"、"Tadd's Delight"、"Dear Old Stockholm"）、初レコーディングから約1年後のセッションでの2曲（"'Round Midnight"、"All of You"）と、これまでの様にレコーディングのたびに集められたメンバーとの録音では到達できなかった、Miles Davisの意向をより素晴らしいコンビネーションで聴かせる、"黄金のクインテット"と呼ばれるに相応しい演奏を繰り広げるグループへと成長していきます。また、名門とはいえ、ジャズ・ファン向けのレーベルに過ぎなかったPrestigeからではなく、一般の音楽ファンを多く抱えたColumbiaからの発売（ある意味メジャー・デビュー？）ということを考慮し、ジャズ・ファンのみを対象にした音楽ではなく、一般の音楽ファンにも聴きやすい音楽を作る必要性を感じたMiles Davisが、Prestigeとの契約上の問題でColumbiaからは直ぐにアルバムを発売できなかったという事情もあり、連日のライブによる演奏の熟成に加え、長い準備期間をかけて予めアレンジ等をしっかり煮詰めて録音に臨んでいたためか、細部にわたってMiles Davisの指示の行き届いた非常に完成度の高いアルバムに仕上がっており、大手Columbiaからの1作目というMiles Davisの気合が充分に伝わる傑作になっています。

関連記事 - Miles Davis 記事一覧

Miles Davis and the Modern Jazz Giants Miles Davis and the Modern Jazz Giants Prestige Records 2008-10-07

[試聴]iTunes Music Store - Miles Davis and the Modern Jazz Giants

　Thelonious Monk（p.セロニアス・モンク）とのクリスマス・セッションで録音され、Album『Bags Groove』に収録されなかった残り４曲と1956年に黄金のクインテットで録音したThelonious Monk（p.セロニアス・モンク）作"'Round Midnight"（Columbia移籍第1弾として1957年に発表されたアルバム『'Round About Midnight』に収録されたものとは別ヴァージョン。録音は本作収録のヴァージョンが1ヶ月程あと。）を収録したアルバム。

1. Man I Love [Take 2]
2. Swing Spring
3. 'Round Midnight
4. Bemsha Swing
5. Man I Love [Take 1]

Miles Davis -trumpet　（マイルス・デイヴィス）
John Coltrane -tenor sax　（ジョン・コルトレーン） Trk.3
Red Garland -piano　（レッド・ガーランド） Trk.3
Paul Chambers -bass　（ポール・チェンバース） Trk.3
Philly Joe Jones -Drums　（フィリー・ジョー・ジョーンズ） Trk.3

*trk.1,2,4,5 - 1954年12月24日録音
*trk.3 - 1956年10月26日録音

　クリスマス・セッションの残り4曲、と聞くとアルバムの出来も悪そうですが、実は正反対。『Bags' Groove』と比較した場合、こちらを上に挙げるジャズ・ファンも決して少なくない名盤です。
　大手Columbia（コロンビア/CBS）移籍前後の1956年-1957年頃から人気絶頂期を迎えていたThe Miles Davis Quintet（マイルス・デイヴィス・クインテット）の人気に便乗して、Miles Davisの旧所属レーベルである商売上手なPrestige（プレスティッジ）が何らかの理由でお蔵入りしていた手持ちの音源の中から、黄金のクインテットがPrestigeに残したマラソン・セッションの音源"'Round Midnight"、1956年に名盤『Saxophone Colossus』を発表してサックス・プレイヤーとしてトップ・レベルの実力と人気を獲得していたSonny Rollins（ts.ソニー・ロリンズ）との共演音源、そして Thelonious Monk（p.セロニアス・モンク）、Milt Jackson（vib.ミルト・ジャクソン/MJQ）等との1954年録音音源を組み合わせて『Bags' Groove』（1957年発売）、『Miles Davis and The Modern Jazz Giants』（1958年発売）の2枚に仕上げて順番に発売したのではないかと考えられ、単に2枚のアルバムに分けられただけで、決してどちらが内容的に劣っているという訳ではありません。何れにせよ、どの音源も録音後暫く未発表（Prestigeの大量の録音テープの中に埋もれていた？）になっていたのが不思議な程の名演揃い。特に『Miles Davis and The Modern Jazz Giants』は、モンク入門、MJQ（Milt Jackson）入門にも最適です。
（元々Prestigeは、とりあえず何でも録音しておいて、後から発売するという大量制作方針。その為、Prestigeのアルバムは玉石混淆とも言われています。もちろん『Bags' Groove』、『Miles Davis and The Modern Jazz Giants』は玉の方。また、Prestigeは正式に契約の切れた1956年以降も未発表音源、その後のMiles Davisの人気上昇見越して温存していた音源などを利用して、1961年頃までMiles Davisで商売しています。）

　録音から数年後とはいえ、この音源が世に出たことは素晴らしいことですが、強いていうなら、1956年録音の"'Round Midnight"（演奏が悪いわけではない）を外して、"Bags' Groove"も含めた1954年録音のクリスマス・セッションだけの1枚物として発表した方が名盤度も上がったのではないかと思います。しかし、1枚で売るより、1枚分に満たない幾つかの未発表音源と組み合わせて2枚に分けて売った方が2倍の収益が上がると考えたであろう（ミュージシャンからの評判が非常に悪かったと言われる）Prestigeのミュージシャンを無視した商売優先の編集は残念。

　伝説のセッションのエピソードとしてよく紹介される"Man I Love"[Take 2]。アドリブの途中で気が乗らなかったのか突然中途半端にソロを中断したThelonious Monkに対して「早く続けろ」とでも言うようにトランペットを吹き始めるMiles Davis（リズムだけになってしまった演奏を何とか立て直そうとしただけのようですが）、そして展開されるThelonious Monkの素晴らしいピアノ・ソロ。演奏を止めたのか、長すぎる"間"だったのか定かではありませんが、本来なら没になってもおかしく無いテイクから垣間見える特異なモンクのキャラクターと才能、そして"喧嘩セッション"（実際には喧嘩など無かったとはいえ）という曰くを生んだスリリングで緊張感あるテイクとなっています。

関連記事 - Miles Davis 記事一覧

Bags' Groove Miles Davis & Modern Jazz Giants Universal 2008-04-01

[試聴]iTunes Music Store - Bags Groove

　Miles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）を始めとする革新的なミュージシャン達が推し進めたジャズの新たなスタイル、ハード・バップ。そのハード・バップ元年ともいえる1954年末のクリスマスに行われた、Miles DavisとThelonious Monk（p.セロニアス・モンク）の所謂"喧嘩セッション"として有名なクリスマス・セッションと前作『Walkin'』を録音した2ヵ月後に行われたSonny Rollins（ts.ソニー・ロリンズ）等とのセッションを収録したアルバム『Bags Groove』（1957年発表）。
　Miles Davisが「俺のソロのバックでピアノを弾くな。」と師匠格ともいえる大先輩、Thelonious Monkに発言したことから伝わる伝説のセッションですが、実際には音楽上の演出効果と自分のトランペットにThelonious Monkのピアノは合わないと感じていたMiles Davisの要望からでた発言であり、モンクが気分を害した可能性はあったとしても、喧嘩セッションというような悪い雰囲気の中で行われたものではなかったようです。
　しかし、面白いことに本作に収録された2テイクの"Bags' Groove"や姉妹盤『Miles Davis and the Modern Jazz Giants』（1958年発表）には喧嘩セッションという通称に違わない緊張感を持ったスリリングな名演が残されており、充分に間を取って鋭く切り込むThelonious Monkのピアノと極めてシンプルに一音一音に緊張感と存在感を持ったMiles Davisのトランペット、そしてその間を突き進むMilt Jackson（vib.ミルト・ジャクソン/MJQ）のリズミカルでメロディアスな気品のあるヴィブラフォン。すべての音が時に宙に分散し、時に絡み合って一体となり飛翔する、唯一無比の3人が醸し出すハード・バップが急速に円熟していった時期の名盤です。（1957年発売）

1. Bags' Groove [Take 1]
2. Bags' Groove [Take 2]
3. Airegin
4. Oleo
5. But Not for Me [Take 2]
6. Doxy
7. But Not for Me [Take 1]

Miles Davis -trumpet　（マイルス・デイヴィス）
Thelonious Monk - piano　（セロニアス・モンク） Trk.1,2
Milt Jackson -vibraphon　（ミルト・ジャクソン） Trk.1,2
Sonny Rollins -tenor sax　（ソニー・ロリンズ） Trk.3-7
Horace Silver -piano　（ホレス・シルバー） Trk.3-7
Parcy Heath -bass　（パーシー・ヒース）
Kenny Clarke -drums　（ケニー・クラーク）

*trk.1,2 - 1954年12月24日録音
*trk.3-7 - 1954年 6月29日録音

　冒頭2テイクの"Bags' Groove"がJohn Lewis（p.ジョン・ルイス）抜きのThe Modern Jazz Quartet（モダン・ジャズ・カルテット/MJQ）、プラスMiles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）＆Thelonious Monk（p.セロニアス・モンク）によるクリスマス・セッション、その他5曲がSonny Rollins（ts.ソニー・ロリンズ）の楽曲と演奏をフューチャーした演奏です。（クリスマス・セッションの残りの録音は下記『Miles Davis and the Modern Jazz Giants』に収録。）
　Miles Davisの所属するPresitige（プレスティッジ）の要望によるレコーディング初共演のThelonious Monkは、ユニークな演奏と曲想でジャズというより"モンク・ミュージック"という１つのジャンルを形成していると言っても良いミュージシャンですが、間を活かした緊張感のある演奏が創り上げる独特の音空間など、明らかにMiles Davisが影響を受けていたミュージシャンの一人であり、本作でも圧倒的な存在感を持つThelonious MonkにMiles Davisが立ち向かうといった構図が感じられ、そういう意味では"喧嘩セッション"というのも強ち間違いではないのかもしれません。（因みに"Bags"とは作曲者Milt Jacksonのニック・ネーム。=目の下の隈のこと。何かのセッションの時に二日酔いのMilt Jacksonが目の下に隈を作って駆けつけた事から命名された様です。）
　また、1954年6月29日録音曲はMiles Davisが早くから才能を高く評価していたSonny Rollinsを前面に押し出すべくSonny Rollinsのオリジナル曲"Airegin"、"Oleo"、"Doxy"を録音。Sonny Rollinsも御大Miles Davisを前に、持ち味である豪快で朗々と響くブローイングを堪能できる名演を聴かせてくれます。しかし、（重箱の隅をつつくようですが）ドラッグの影響からか若干好不調の波が感じられる部分があるのが残念なところ。2テイク収録されている失恋の歌"But Not For Me"はGeorge Gershwinのミュージカル挿入歌。後年、John Coltrane（ts.ジョン・コルトレーン）、Red Garland（p.レッド・ガーランド）等、多くのミュージシャンにカヴァーされているスタンダードですが、インストゥルメンタルでの演奏では本作『Bags' Groove』でのMiles Davisの演奏がベストではないかと思います。まず、マイルス・ヴァージョンありき、と言った感じでしょうか。（ヴォーカルものではChet Baker/tp,vo.チェット・ベイカーの『Chet Baker Sings』がイチオシ。）
　この録音後、Sonny RollinsはClifford Brown & Max Roach Quintet（クリフォード・ブラウン=マックス・ローチ・クインテット）のサイドマンとして復帰する1955年11月まで最初の引退状態に入ります。（この後もSonny Rollinsは1950年代末の人気絶頂時の突然の引退、1961年復帰。そして、1969年の引退、1972年復帰など、演奏面、精神面の問題から三度に渡って引退復帰を繰り返します。）

　リーダーのアドリブを如何に聴かせるかが重要だったBe Bop（ビ・バップ）の時代から1954年頃までのジャズ・コンボは、その時々のレコーディング・セッション、ライブによって集められたメンバーによるものであり、固定されたメンバーによるものは多くはありませんでしたが、演奏者全員の機能的な結びつきが重要視されるハード・バップという音楽の性質上、パーマネントなグループ結成の必要性を感じたMiles Davis（マイルス・デイヴィス）は更なる音楽的なレベルの向上を目指し、この後レギュラー・コンボ、後に黄金のクインテットと呼ばれることになるグループ結成へと向かうことになります。

関連記事 - Miles Davis 記事一覧

Walkin' Miles Davis Universal Japan 2006-06-13

[試聴]iTunes Music Store - Walkin'

　Miles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）を始めとする黒人ミュージシャンのホットでハードな演奏が、白人ミュージシャン主導のクール・ジャズが主流の当時のジャズ・シーンに受け入られず、数々の名演を残しながらも送った不遇の1950年代初頭。本作『The Miles Davis All Stars: Walkin'』は、その後黒人ミュージシャン達の演奏が徐々にシーンに浸透して人気を確立、本来黒人のものであったジャズの覇権を取り戻し、Miles Davis自らもドラック渦を克服して1954年に発表したジャズ・シーンへの完全復活作。
　また、このアルバムが発表された1954年はArt Blakey（ds.アート・ブレイキー）、Clifford Brown（tp.クリフォード・ブラウン） & Max Roach（ds.マックス・ローチ）の双頭コンボ等の優れた作品が発表され、ハード・バップというジャズの新しい時代が遂に到来した記念すべき年でもあります。

1. Walkin'
2. Blue 'N' Boogie
3. Solar
4. You Don't Know What Love Is
5. Love Me or Leave Me

Miles Davis -trumpet　（マイルス・デイヴィス）
J.J.Johnson -Trombone　（J.J.ジョンソン） Trk.1,2
Lucky Thompson -tenor sax　（ラッキー･トンプソン） Trk.3-5
Dave Sildkraut -alt sax　（デイヴ・シルドクラウト） Trk.1,2
Horace Silver -piano　（ホレス・シルバー）
Parcy Heath -bass　（パーシー・ヒース）
Kenny Clarke -drums　（ケニー・クラーク）

*trk.1,2 - 1954年4月29日録音
*trk.3-5 - 1954年4月 3日録音

　ハード・バップ・スタイルが確立され、Miles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）の確信が自信へと変わった力強い演奏で繰り広げるモダン・ブルーズの名セッションです。
　様々なスタイルに形を変えて1960年代まで演奏され続けることになる、タイトル・ナンバーであり、モダン・ジャズを代表する名演のひとつ"Walkin'"。1964年のライブ盤『Four & More（フォー・アンド・モア）』でのTony Williams（ds.トニー・ウイリアムス）の怒涛のドラミングで疾走するヴァージョンも有名ですが、本作ではブルース・フィーリング溢れる"Walkin'"を堪能できます。
　その他の収録曲も名曲、名演揃い。今一歩参加メンバーには浸透しきっていない部分も感じられますが、当時Miles Davisが新たに目指したグループの統一感と躍動感、そして間を生かしたクールでソフトなハード・バップ・スタイルの方向性が、しっかりと表現されたアルバムです。
　前半2曲のブルーズ・セッション（ブルーズとは言っても2曲目の"Blue 'N' Boogie"のノリと勢いはロックン・ロール並み）の熱演に続き後半はMiles Davisの時に力強く、時に繊細な、叙情性豊かな必殺ミュート・トランペットが炸裂。後年Miles Davisのミュート奏法は更に進化して表現力を増しますが、本作でも充分素晴らしい演奏を聴かせてくれます。ピアノのHorace Silver（p.ホレス・シルヴァー）もスウィング感のある明朗なフレーズを繰り出して全篇に渡って好調。ラストの"Love Me or Leave Me"でのKenny Clarke（ds.ケニー・クラーク）の軽快なブラッシュ・ワークも見事。

関連記事 - Miles Davis 記事一覧

Miles Davis, Vol.1 Miles Davis Toshiba EMI 2001-06-26

[試聴]iTunes Music Store - Miles Davis, Vol. 1

　1950年代初頭、ジャズの世界で確固たる人気を確立したMiles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）が、BLUE NOTE（ブルーノート）に残した1952年から1954年にかけて行った3回のセッションを2枚のアルバム（『Volume 1』『Volume 2』）にまとめた、Miles Davisがハード・バップ・スタイル確立へ向かう過程と模索、そして熱い名演奏がたっぷりと収録された作品集。
　その人気とは裏腹に、白人ミュージシャン主導のクール・ジャズが主流となりつつあったジャズ・シーン（皮肉なことに黒人のMiles Davis自らが創始者の一人。『Birth of The Cool/クールの誕生』 - 1948年）、そしてドラッグ中毒という問題も抱え、プレイヤーとしての信頼を失いつつもあったMiles Davisの再生を信じたBLUE NOTEのオーナー、Alfred Lion（アルフレッド・ライオン）の期待に応えたMiles Davisがドラッグ中毒を克服しつつ数多くの奇跡的な名演奏を行った、Miles Davis自身の人生にとって大きなターニング・ポイントになったのではないかと思われるアルバムです。
　Miles DavisがBLUE NOTEに残した作品はこの2作のみですが、レーベルのオーナーである前に、一人のジャズ・ファンであったAlfred Lionの存在が無ければ、その後ジャズの帝王として頂点を極めるMiles Davisは無かったのかもしれません。

[Volume 1]
1. Dear Old Stockholm
2. Chance It
3. Donna
4. Woody 'n' You
5. Yesterdays
6. How Deep Is The Ocean
7. Chance It (Alternate Take)
8. Donna (Alternate Take)
9. Woody 'n' You (Alternate Take)
10. Take Off
11. Lazy Susan
12. Leap
13. Well You Needn't
14. Weirdo
15. It Never Entered My Mind

[1952年5月9日録音 - Volume 1 Trk.1-9]
Miles Davis -trumpet　（マイルス・デイヴィス）
J.J.Johnson -Trombone　（J.J.ジョンソン）
Jackie McLean -alt sax　（ジャッキー・マクレーン）
Gil Coggins -piano　（ギル・コギンズ）
Oscar Pettiford -bass　（オスカー・ペティフォード）
Kenny Clarke -drums　（ケニー・クラーク）

[1954年3月6日録音 - Volume 1 Trk.10-15]
Miles Davis -trumpet　（マイルス・デイヴィス）
Horace Silver -piano　（ホレス・シルバー）
Parcy Heath -bass　（パーシー・ヒース）
Art Blakey -drums　（アート・ブレイキー）

　発売以来、収録曲順の変更、ボーナス・トラック追加収録、『Volume 1』と『Volume 2』を合わせて2枚組アルバムとして編集されたりと様々な形で発売されていますが（『マイルス・デイヴィス・オールスターズ Vol.1 & Vol.2』他）、現在は当時の録音エンジニア、Rudy Van Gelder（ルディ・ヴァン・ゲルダー）がリマスターを行い、収録曲順を録音年別にまとめた本シリーズが主流のようです。個人的には嘗て聴いていた馴染みのあるものと比べて収録曲順に若干違和感があるものの、リマスターによる音質の向上に加え、各年ごとの演奏をCDプレイヤーの面倒な操作無しに堪能できること、そしてドラッグ渦の中にいながら最初からハード・バップの完成形をしっかりと見据えていたかのようなMiles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）の演奏と参加メンバーにハード・バップ・スタイルが徐々に浸透して行く様が感じられることなどから、なかなか気に入ったフォーマットでもあります。

　1952年の大御所J.J.Johnson（tb.J.J.ジョンソン）、Oscar Pettiford（b.オスカー・ペティフォード）、Kenny Clarke（ds.ケニー・クラーク）等との3管での演奏（『Volume 1』収録）。サックスがアルト・サックスのJackie McLean（ジャッキー・マクレーン）からテナーのJimmy Heath（ジミー・ヒース）に代わり、ドラムにArt Blakey（アート・ブレイキー）を迎えた1953年の演奏（『Volume 2』収録）。そしてMiles Davisのワンホーンでの演奏を収めた1954年（『Volume 1』収録）。
　明らかに体調的には不調であったであろう1952年の録音ですら、曲によって好不調の波は感じられるものの"Dear Old Stockholm"、"Yesterdays"など、ドラッグの影響など全く見せない素晴らしい演奏を残しており、魅力的なハーモニーを聴かせる"Kelo"、J.J.Johnson（J.J.ジョンソン）作曲の魅惑の名バラード"Enigma"、Bud Powell（p.バド・パウエル）作曲の"Tempus Fuit"、Jimmy Heathの代表曲"C.T.A."での白熱したプレイ等を収録した1953年録音楽曲。そして1954年、ミュージック・シーンへの完全復活を高らかに告げる"Take Off"、貴重なカップ・ミュートでのバラードの名演"It Never Entered My Mind"、影響は受けつつも音楽的には遂に相見える事の無かった奇才Thelonious Monk（p.セロニアス・モンク）作曲"Well You Needn't"などの名演が収録されており、Miles Davis復活へのドキュメント、ハード・バップ誕生前夜の記録というだけでなく、Miles Davisを聴く上で、（まず1番に聴くべきアルバムを言う訳ではありませんが）何時かは聴いておきたいMiles Davisの残した名盤のひとつ（2枚）と言える内容になっています。個人的には特に『Volume 2』に収録されている1953年の演奏が秀逸ではないかと思います。
　但、"Dear Old Stockholm"、"Woody 'n' You"、"It Never Entered My Mind"等、後に再演される楽曲については、先に後年の再演版を聴いてしまうと、アレンジ面、演奏、グループの統一感など、聴く人の好みにもよりますが、物足りなく感じるケースもあるかもしれません。

Miles Davis, Vol. 2 Blue Note Records 2001-06-26

[試聴]iTunes Music Store - Miles Davis, Vol. 2

[Volume 2]
1. Kelo
2. Enigma
3. Ray's Idea
4. Tempus Fuit
5. C.T.A.
6. I Waited For You
7. Kelo (Alternate Take)
8. Enigma (Alternate Take)
9. Ray's Idea (Alternate Take)
10. Tempus Fugit (Alternate Take)
11. C.T.A. (Alternate Take)

[1953年4月20日録音 - Volume 2 Trk.1-11]
Miles Davis -trumpet　（マイルス・デイヴィス）
J.J.Johnson -trombone　（J.J.ジョンソン）
Jimmy Heath -tenor sax　（ジミー・ヒース）
Gil Coggins -piano　（ギル・コギンズ）
Parcy Heath -bass　（パーシー・ヒース）
Art Blakey -drums　（アート・ブレイキー）

関連記事 - Miles Davis 記事一覧

Dig Miles Davis Universal Japan 1990-10-25

[試聴]iTunes Music Store - Dig

　Charlie Parker（as.チャーリー・パーカー）のバンドに参加以来、徐々に頭角を現してきたMiles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）は、Charles Parker、Dizzy Gillespie（tp.ディジー・ガレスピー）、Bud Powell（p.バド・パウエル）等の創り上げた、コード進行に基づいて自由にアドリブを繰り広げるビ・バップ（Be Bop）の命を削るかのような壮絶で過酷な演奏スタイルに限界を感じて、Charles Parkerの元を離れた後に九重奏団を結成。ウエスト・コースト・ジャズの流れを汲むクール・ジャズ（Cool Jazz）という新たなスタイルでアレンジ重視の、ある意味実験的な『Birth of The Cool（クールの誕生）』（1948年）を発表。
　そしてその後、Art Blakey（ds.アート・ブレイキー）、Sonny Rollins（ts.ソニー・ロリンズ）、Jackie McLean（as.ジャッキー・マクレーン）等と共に、フレーズをよりメロディアスに洗練させつつ、スター・プレイヤーのアドリブのみがメインだったビバップとは違った、バンド・アンサンブル重視のハード・バップ・スタイル（Hard Bop）の基礎を創り上げたのが1951年に発表された本作『Dig（ディグ）』です。

1. Dig
2. It's Only a Paper Moon
3. Denial
4. Bluing
5. Out of the Blue

Miles Davis -trumpet　（マイルス・デイヴィス）
Sonny Rollins -tenor sax　（ソニー・ロリンズ）
Jackie McLean -alt sax　（ジャッキー・マクレーン）
Walter Bishop -piano　（ウォルター・ビショップ）
Tommy Porter -bass　（トミー・ポーター）
Art Blakey -drums　（アート・ブレイキー）

　歴史的な名盤とまでは言えないものの、先人達がジャズを芸術にまで高めたビバップ・スタイルを、若き日の後の巨匠達が新たなハード・バップという新境地に進むべく繰り広げる熱い演奏が魅力的な1枚。
　Miles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）主導でハードバップという新たなアイディアを取り入れたアルバムではありますが、実はドラムのArt Blakey（ds.アート・ブレイキー）の果たした役割が非常に大きく感じられるアルバムでもあり、1曲目のタイトル・ナンバー"Dig"での鮮烈な印象もあってか、全体的にArt Blakeyのドラムに牽引され、尚且つ刺激を受けながらMiles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）が全体像を創り上げ、それに乗せられてSonny Rollins（ts.ソニー・ロリンズ）、Jackie McLean（as.ジャッキー・マクリーン）等が、新たなジャズの試みを熱く、そして奔放に吹きまくるという、Art Blakeyのドラムがあったからこそ、こういう形に仕上がったと言っても過言では無いアルバムになっています。そう考えるとハード・バップ誕生への過程において、Art Blakeyの貢献度はMiles Davisと並ぶほどの高い価値を持っていたのかもしれません。

　所謂「ジャズ」という言葉を聞いて一般的な音楽ファンが思い浮かべるのが、1940年代から1950年代にかけてのビバップ、ハード・バップ期のジャズ・スタイルではないかと思います。Miles Davis（マイルス・デイヴィス）を聴いてみようと思い立ったマイルス初心者が、よくある名盤紹介的な本を読んで、突然『Birth of The Cool（クールの誕生）』、モード・ジャズ期の『Kind of Blue（カインド・オブ・ブルー）』（1959年）、エレクトリック期の『Bitches Brew（ビッチェズ・ブリュー）』（1969年）などを聴いてしまって投げ出してしまうより、ビバップからハード・バップへの移行期の好盤『Dig』、ハード・バップ・スタイルの完成形ともいえる『Relaxin'（リラクシン）』を始めとする"ing４部作"、大手コロンビアと契約して一気にMiles Davisの知名度を高めた『'Round About Midnight（ラウンド・アバウト・ミッドナイト）』（1957年）あたりから気楽に聴いてみるのも正解のひとつではないかと思います。
　
関連記事 - Miles Davis 記事一覧

	Kind of Blue Miles Davis

　ハード・バップ・スタイルで頂点を極めたMiles Davis（マイルス・デイヴィス）がアドリブの新たな道をモード奏法に求め、遂にはモード・ジャズを完成させた『Kind of Blue（カインド・オブ・ブルー）』（1959年録音）。代名詞である"シーツ・オブ・サウンド"を確立させたJohn Coltrane（ts.ジョン・コルトレーン）、ブルージーなJulian"Cannonball"Adderley（as.キャノンボール・アダレイ）、ハーモニーに斬新な彩を加えるBill Evans（p.ビル・エヴァンス）等の演奏も素晴らしい歴史的名盤です。

1.So What
2.Freddie Freeloader
3.Blue in Green
4.All Blues
5.Flamenco Sketches

Miles Davis :tp （マイルス・デイヴィス）
John Coltrane :ts （ジョン・コルトレーン）
Julian"Cannonball"Adderley :as 1,2,4,5 （キャノンボール・アダレイ）
Bill Evans :p 1,3,4,5 （ビル・エヴァンス）
Wynton Kelly :p 2 （ウイントン・ケリー）
Psul Chambers :b （ポール・チェンバース）
Jimmy Cobb :d （ジミー・コブ）

　Miles Davis（マイルス・デイヴィス）のアルバムの中で一番が売れているアルバムです。代表作的な紹介をされることが多いので、Miles Davisを聴いてみようと思った人が先ず購入するアルバムなのだと思います。しかし、このアルバムだけ聴いて「Miles Davisを聴いた」と思われるのも困るなぁ、というアルバムでもあります。せっかく興味を持ってMiles Davisのアルバムを手に取ったのなら、この後も進化を続けていきジャズでもロックでもないMils Davisが創り上げていった独自の音楽、『Kind of Blue』以前のハードバップ時代の名盤の数々など、聴いておきたいアルバムが幾つもあるのです。

■SOMETHIN' ELSE

	サムシン・エルス キャノンボール・アダレイ マイルス・デイヴィス ハンク・ジョーンズ サム・ジョーンズ

[試聴]iTunes Music Store "SOMETHIN' ELSE"

　『Kind of Blue（カインド・オブ・ブルー）』と同時期に録音されており、実質上Miles Davis（マイルス・デイヴィス）のアルバムと思われますが、契約上の問題からかJulian"Cannonball"Adderley（as.キャノンボール・アダレイ）のリーダー作という形になっています。"枯葉"、"サムシン・エルス"他収録。

■CANNONBALL ADDERLEY Quintet in chicago

	キャノンボール・アダレイ・クインテット・イン・シカゴ キャノンボール・アダレイ ジョン・コルトレーン ウィントン・ケリー ポール・チェンバース

[試聴]iTunes Music Store "CANNONBALL ADDERLEY Quintet in chicago"

　Miles Davis Sextet（マイルス・デイヴィス・セクステット）のMiles Davis以外のメンバー（ピアノはWynton Kelly/ウイントン・ケリー）で録音されたアルバム。内容的には『Kind of Blue（カインド・オブ・ブルー）』のモード・ジャズではなく、以前のハード・バップ時代に戻ったかのような演奏で、Julian"Cannonball"Adderley（as.キャノンボール・アダレイ）やJphn Coltrane（ts.ジョン・コルトレーン）の伸び伸びとした名演奏が聴けます。

関連記事 - Miles Davis 記事一覧

Relaxin' Miles Davis Quintet Victor 2006-03-21

[試聴]iTunes Music Store - The Miles Davis Quintet

　Miles Davis(tp.マイルス・デイヴィス)が1950年中盤から1960年にかけてのモダン・ジャズ黄金期に残したハード・バップの名盤『Relaxin' with the Miles Davis Quintet（リラクシン）』。
　所属していたPrestige（プレスティッジ）から新たに専属契約を行った大手Columbia（コロンビア/CBS）に速やかに移籍するため、Prestigeに残っている契約を処理する目的で第1期"黄金のクインテット"（First Great Quintet）、John Coltrane（ts.ジョン・コルトレーン）、Red Garland（p.レッド・ガーランド）、Paul Chambers（b.ポール・チェンバース）、Philly Joe Jones（ds.フィリー・ジョー・ジョーンズ）等と共に2日間（1956年5月と10月）で4枚分のレコーディングを行った、通称"マラソン・セッション"として有名な"ing４部作"の１枚です。（1956年録音/1958年発表）
　PrestigeはColumbia移籍後のMiles Davisの人気上昇を見越して音源を温存。4枚のアルバムを1957年から1961年にかけて4枚のアルバムに分けて発売しています。
＊後の3枚は『Cookin'（クッキン）』（1957年発表）、『Workin'（ワーキン）』（1960年発表）、『Steamin'（スティーミン）』（1961年発表）

1.If I Were A Bell
2.You're My Everything
3.I Could Write A Book
4.Oleo
5.It Could Happen To You
6.Woody'n You

Miles Davis -trumpet　（マイルス・デイヴィス）
John Coltrane -tenor sax　（ジョン・コルトレーン）
Red Garland -piano　（レッド・ガーランド）
Paul Chambers -bass　（ポール・チェンバース）
Philly Joe Jones -Drums　（フィリー・ジョー・ジョーンズ）

*trk.1-4 - 1956年10月26日録音
*trk.5-6 - 1956年5月11日録音

　2日間で4枚分のレコーディングとはいえ（その上ほとんどの曲がワンテイク）、毎夜行われるライブ、セッションで鍛え上げられ、完成されたThe Miles Davis Quintet（マイルス・デイヴィス・クインテット）の演奏故、発売された4枚すべてが傑作という奇跡的なセッションです。大量生産方式のPrestigeらしく、テープを回しっ放しで次々と録音されたため、曲間でのスタジオ内の話し声などもそのまま収録されており、これだけの名演を次から次へと演奏していながら、かなりリラックスしたムードの中で録音されていたことが伺えます。

　"ing4部作"は、Columbia移籍第1弾『'Round About Midnight（ラウンド・アバウト・ミッドナイト）』（1957年発表）と同年（1956年）に録音されていますが、その作りは意識的に変えられており、『'Round About Midnight』は一般の音楽ファンを対象とした為、それを考慮した作り込んだ完成度の高いアルバムに仕上げています。それに対して"ing4部作"では、これほどの名演揃いでもMiles Davisにとっては移籍処理のための「やっつけ仕事」だったのかもしれませんが、1955年のThe Miles Davis Quintet結成以来、連日のライブで演奏してきた楽曲の数々を熱気そのままにパッケージした内容になっており、その為"ing4部作"はジャズという音楽の楽しさが詰まったアルバムになっています。一般的な評価での名盤度は『'Round About Midnight』に譲るとしても、こういった部分が"ing4部作"がいつまでもジャズ・ファンに愛される理由かもしれません。

　"ing4部作"全てに言える事ですが、余り知られていない良曲を見つけ出してレパートリーに加えるMiles Davis(tp.マイルス・デイヴィス)の選曲のセンスも絶品。The Miles Davis Quintetの名演のおかげで、ここから多くのミュージシャンに取り上げられるスタンダードに育って行った楽曲が数多く収録されています。（Sonny Rollins/ts.ソニー・ロリンズの代表曲"Oleo"、"Airegin"がレパートリーに含まれているのは、Sonny Rollinsの参加を想定していた名残か？）
　また、この時点でMiles Davisのミュート・トランペット奏法も完成の域に入っており、中音域での厚みのある音色を活かしながら、高音域の金属的な哀愁感のある響きなど、多彩なトーンを使っての表情豊かで歌心溢れるプレイは見事の一言。特に本作『Relaxin'』は1曲を除いて全てミュート・トランペットによる演奏を収録しており、Miles Davisのミュート・トランペットを心行くまで堪能できるアルバムです。個人的にもミュート・トランペットの魅力を教えてもらったアルバムでもあり、内容的にも聴き込むに良し、BGMに良しと、何かのときについつい手が伸びてしまうアルバムでもあります。
　軽やかな鐘の音から軽快にスタートする"If I Were A Bell"から"You're My Everything"、"I Could Write A Book"と続く冒頭3曲でのThe Miles Davis Quintetの演奏は、聴く者をリラックスした至福の一時に誘い、複雑なテーマをクールに決めるSonny Rollins作曲の"Oleo"、そして再び軽快なMiles Davisの熟成されたミュート・トランペットで聴かせる"It Could Happen To You"、ビ・バップ時代の巨匠、Dizzy Gillespie（tp.ディジー・ガレスピー）のオリジナル曲をMiles Davisが創り上げたハード・バップ・スタイルで自信たっぷりに演奏する"Woody'n You"。アルバム全体の流れも良く、非常に聴きやすいアルバムではないかと思います。

　1960年代のジャズ・シーンにJohn Coltrane(ts.ジョン・コルトレーン)時代を築くことになるJohn Coltraneの"ing4部作"における、未だ自らのプレイが確立できていない上、Miles Davisの意図を図りかねて試行錯誤中の暴走と迷走加減、そして5月と10月の録音の間での成長（とはいっても、John Coltraneの本格的な開花はグループ休止中の1957年にThelonious Monk/p.セロニアス・モンクのセッションに参加した頃から）といった部分も聴き所です。

Cookin' With the Miles Davis Quintet Miles Davis Prestige 2007-02-06

[試聴]iTunes Music Store - The Miles Davis Quintet

1. My Funny Valentine
2. Blues by Five
3. Airegin
4. Tune Up/When the Lights Are Low

*1956年10月26日録音

　Red Garland（p.レッド・ガーランド）の哀愁を帯びた甘いピアノとMiles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）のミュートによるリリカルな名演で聴かせる超有名曲"My Funny Valentine"を収録した人気作。
　この1曲を聴くためだけにアルバムをコレクションしても良いほどの名演、"My Funny Valentine"（歌モノの下手なJohn Coltrane/ts.ジョン・コルトレーンが偶然なのか、意識的になのか演奏から外されているのも面白いところ）の影に隠れがちですが、その他の収録曲もバラードからミディアム、ハイテンポ・ナンバーまでバランスよく収録されており、Miles Davisと最強のリズム・セクションに成長したRed Garland、Paul Chambers（b.ポール・チェンバース）、Philly Joe Jones（ds.フィリー・ジョー・ジョーンズ）、そしてJohn Coltraneが繰り広げる、The Original Quintet/First Great Quintetたる所以が充分に楽しめる演奏揃い。"ing4部作"から1枚選ぶなら『Relaxin'』か本作『Cookin'』がオススメです。（といっても、1枚気に入ってしまえば、結局4枚とも揃えたくなってしまうと思いますが。）

　上記『Relaxin'』に収録された"Oleo"同様、本作『Cookin'』にもSonny Rollins（ts.ソニー・ロリンズ）の代表曲"Airegin"（逆さから綴ると「Nigeria」）が収録されていますが、Sonny Rollinsのオリジナルと同じサックス奏者のJohn Coltrane(ts.ジョン・コルトレーン)のアプローチの違いを聴き比べてみるのも面白いですし、Miles DavisとSonny Rollinsが共演した『Bags' Groove（バグス・グルーヴ）』（1954年録音・1957年発表）に収録された、自らのオリジナル曲ながら、まだ楽曲をモノに出来ていない時点でのSonny Rollinsのプレイと比較してみるのも一興。（1957年発表）

Workin' Miles Davis Quintet Prestige 2006-09-12

[試聴]iTunes Music Store - The Miles Davis Quintet

1. It Never Entered My Mind
2. Four
3. In Your Own Sweet Way
4. Theme [Take 1]
5. Trane's Blues
6. Ahmad's Blues
7. Half Nelson
8. Theme [Take 2]

*trk.1-6,8 - 1956年5月11日録音
*trk.7 - 1956年10月26日録音

　Miles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）がBlue Noteに残した『Miles Davis Volume 1』での演奏も充分に素晴らしい演奏でしたが、それすらを上回る名演を聴かせる"It Never Entered My Mind"の再演。Miles Davisのミュート・トランペットの表現力の進化も見逃せませんが、"黄金のクインテット"と呼ばれたマイルス・コンボの凄みを感じさせる演奏でもあります。特にRed Garland（p.レッド・ガーランド）のソロは、正にRed Garlandならではの素晴らしい演奏。せっかくのバラードを台無しにしかねないJohn Coltrane（ts.ジョン・コルトレーン）が、ここでもソロを吹かせてもらえないのはご愛嬌。

Steamin' With the Miles Davis Quintet Miles Davis Quintet Universal Japan 2007-08-07

[試聴]iTunes Music Store - The Miles Davis Quintet

1. Surrey with the Fringe on Top
2. Salt Peanuts
3. Something I Dreamed Last Night
4. Diane
5. Well, You Needn't
6. When I Fall in Love

*trk.1-4,6 - 1956年5月11日録音
*trk.5 - 1956年10月26日録音

　"ing4部作"は全て名演揃いであり、本作『Steamin'』も素晴らしい演奏が収録されていますが、2曲目に長いドラム・ソロの入った"Salt Peanuts"を収録しているため、アルバムのバランスが悪く感じられるのが勿体無いところ。（この手の曲はアルバム後半の方が良かったのでは？）
　Miles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）の泣きのミュート・トランペットが堪能できる"When I Fall in Love"は必聴。

（2008/05/01 改訂）

関連記事 - Miles Davis 記事一覧