http://rollingstone.open-g.com/ Music,Guitar,Cinema,Godzilla....etc. ja Copyright 2009 Wed, 14 May 2008 22:01:32 +0900 http://www.sixapart.com/movabletype/ http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss Milestones
Miles Davis
Sony/BMG Japan 2001-04-18

　メンバーにJulian "Cannonball" Adderley（as.キャノンボール・アダレイ）を加えてセクステット（六重奏団）となったMiles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）のコンボが、より重厚感を増したサウンドで次世代への革新的なアイディアを盛り込んで繰り広げる、ジャズの新たな世界への序章『Milestones』。（1958年発表） 1. Dr. Jackle 2. Sid's Ahead 3. Two Bass Hit 4. Milestones 5. Billy Boy 6. Straight, No Chaser Miles Davis -trumpet　（マイルス・デイヴィス） Julian"Cannonball"Adderley -alt sax　（キャノンボール・アダレイ） John Coltrane -tenor sax　（ジョン・コルトレーン） Red Garland -piano　（レッド・ガーランド） Paul Chambers -bass　（ポール・チェンバース） Philly Joe Jones -Drums　（フィリー・ジョー・ジョーンズ） 　Miles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）が1955年のレギュラー・コンボ結成の際に、Sonny Rollins（ts.ソニー・ロリンズ）の次の候補に考えていたサックス奏者、Cannonball Adderley（as.キャノンボール・アダレイ）が（最終的にはJohn Coltraneが参加）、マイルス・コンボ結成から3年後の1958年、最もモダンでホットなハード・バップ・コンボに成長していたThe Miles Davis Quintetに参加。6人編成となり、トランペット、アルト、テナーの3管となったグループのサウンドは必然的に重厚感を増し、Cannonball Adderleyの溌剌としたブルージーなプレイはグループの演奏に幅を与え、Miles Davisの更に研ぎ澄まされた演奏、そして自らのスタイルを確立させたJohn Coltrane（ts.ジョン・コルトレーン）の自信溢れる好プレイも含めて、ハード・バップ史上最高の演奏を聴かせてくれるアルバムです。 　フロントの3人がアグレッシブなアドリブを展開するアップ・テンポのブルース・ナンバー"Dr. Jackle"。1954年にBLUE NOTEで録音したスロー・ブルース"Weirdo"（『Miles Davis Volume 1』収録）の再演"Sid's Ahead"（録音中にRed GarlandがMiles Davisと喧嘩をしてスタジオを出てしまったため、同曲でのピアノはMiles Davisが演奏）。緻密なアレンジ、壮絶なアドリブの応酬とPhilly Joe Jones（ds.フィリー・ジョー・ジョーンズ）のドライブ感たっぷりのドラムで聴かせる"Two Bass Hit"。モード・ジャズの名盤『Kind of Blue』に繋がるモード手法を取り入れたスウィンギーで軽快なタイトル・ナンバー"Milestones"。Red Garland（p.レッド・ガーランド）が"Milestones"で消化しきれなかったモード手法の憂さを晴らすかのようにピアノ・トリオでハード・バップ・スタイルの名演を聴かせる、"Milestones"と並ぶ注目曲の一つ"Billy Boy"。（ここでのRed Garlandの演奏が気に入った人はRed Garland Trio『Groovy』も必聴。）そして再びブルース・ナンバー、Thelonious Monk（p.セロニアス・モンク）作の"Straight, No Chaser"。 　当時のMiles Davisが革新的なアイディアを盛り込む素材としてブルースを好んでいた事から（"Billy Boy"を除いて）ブルース・セッションで占められたアルバムです。 　本作『Milestones』でハード・バップ・スタイルでの演奏を極めたThe Miles Davis sextet（マイルス・デイヴィス・セクステット）ですが、ハード・バップ・スタイルの演奏では冴えた演奏を聴かせるものの、Miles Davisが新たに目指したモード手法を取り入れた"Milestones"では、元々理解しようとしていなかったのか、それとも理解し切れなかったのかは分かりませんが、未消化のプレイに終始していたピアニストのRed Garland、そしてドラムのPhilly Joe Jonesは本作を最後にマイルスのコンボを脱退。ハード・バップ最強のリズムセクションは崩壊してしまいますが、Miles Davisは新たにBill Evans（p.ビル・エヴァンス）、Jimmy Cobb（ds.ジミー・コブ）を参加させて、自らが目指す次世代ジャズへの体制作りを完成、遂に歴史的名盤『Kind of Blue』の録音メンバーが揃うことになります。 ■Sonny Clark （ソニー・クラーク）

Cool Struttin' Sonny Clark Blue Note 1999-04-20

[試聴]iTunes Music Store - Sonny Clark 1. Cool Struttin' 2. Blue Minor 3. Sippin' At Bells 4. Deep Night Sonny Clark -piano　（ソニー・クラーク） Arthur Stewart Farmer -trumpet　（アート・ファーマー） Jackie McLean -alt sax　（ジャッキー・マクレーン） Paul Chambers -bass　（ポール・チェンバース） Philly Joe Jones -Drums　（フィリー・ジョー・ジョーンズ） 　本国アメリカのジャズ・シーンでの無名振りに較べると日本での人気が異常なほど高かった日本人好みのジャズ・ピアニスト、Sonny Clark（p.ソニー・クラーク）がハード・バップが熟成して絶頂期を迎えた1958年に発表した最高傑作。印象的なジャケットと合わせて、日本のジャズ・ファンなら誰もが知っている超有名盤です。 　フロントに実力派、Arthur Farmer（tp.アート・ファーマー）、Jackie McLean（as.ジャッキー・マクレーン）の2管、リズム・セクションにはThe Miles Davis Quintet（マイルス・デイヴィス・クインテット）の最強のリズム・セクションとして名を馳せ、多くのセッションに呼ばれる人気ミュージシャンとなっていたPaul Chambers（b.ポール・チェンバース）、Philly Joe Jones（ds.フィリー・ジョー・ジョーンズ）を迎えた豪華クインテット編成。 　スロー・ブルースの名セッション、Sonny Clarkの代表曲のひとつ"Cool Struttin'"。Sonny Clarkが優れた作曲家であったことを知らしめると共にJackie McLeanの泣きの名演で聴かせるブルージーな名曲"Blue Minor"。Sonny ClarkのBud Powell（p.バド・パウエル）からの影響を感じさせつつ、軽快に疾走するビ・バップ・スタイルの演奏"Sippin' At Bells"。そしてラストに収録された、Sonny Clarkが奏でる哀愁溢れるテーマが心地良い"Deep Night"。ファンキーなフロント2管とダイナミックなリズム・セクションをSonny Clarkがクールにコントロールして創り上げた、全4曲40分弱に詰め込まれたSonny Clarkの美学の結晶。（現在はボーナス・トラックとして2曲追加されています。） 関連記事 - Miles Davis 記事一覧 | HOME |]]> http://rollingstone.open-g.com/milestones.html http://rollingstone.open-g.com/milestones.html Miles Davis Wed, 14 May 2008 22:01:32 +0900 'Round About Midnight
Miles Davis
Sony Jazz 2001-04-18

　ジャズの名門レーベルのひとつ、Prestige（プレスティッジ）から大手Columbia（コロンビア/CBS）に移籍したMiles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）が1957年に発表した移籍第1弾。Miles Davisの知名度を飛躍的に高めたアルバムであり、遂に登場したJohn Coltrane（ts.ジョン・コルトレーン）等を擁した"黄金のクインテット"と共に、極めて完成度の高い洗練されたアレンジで無駄な音を一切排除して創り上げた、Miles Davisの美学が結実したモダン・ジャズを代表する名盤です。 1. 'Round Midnight 2. Ah-Leu-Cha 3. All of You 4. Bye Bye Blackbird 5. Tadd's Delight 6. Dear Old Stockholm Miles Davis -trumpet　（マイルス・デイヴィス） John Coltrane -tenor sax　（ジョン・コルトレーン） Red Garland -piano　（レッド・ガーランド） Paul Chambers -bass　（ポール・チェンバース） Philly Joe Jones -Drums　（フィリー・ジョー・ジョーンズ） *trk.2 - 1955年10月26日録音 *trk.4-6 - 1956年 6月 5日録音 *trk.1,3 - 1956年 9月10日録音 　演奏者全員の機能的な結びつきが重要視されるハード・バップという音楽の性質上、パーマネントなグループ結成の必要性を感じていたMiles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）は無名ながら才能溢れる若手ミュージシャンを集めてレギュラー・コンボを結成。ここにMiles Davis、John Coltrane（ts.ジョン・コルトレーン）、Red Garland（p.レッド・ガーランド）、Paul Chambers（b.ポール・チェンバース）、Philly Joe Jones（ds.フィリー・ジョー・ジョーンズ）、後に"黄金のクインテット"と呼ばれることになるThe Original Quintet/First Great Quintetが遂に誕生します。 　とはいっても、数年後にSonny Rollins（ts.ソニー・ロリンズ）と並ぶサックスの巨匠としてジャズ界のビッグ・ネームとなるJohn Coltraneなどは、Miles Davisに個性と可能性を認められての参加とはいえ、Miles Davisが熱望していたSonny Rollinsに断られた為の代役に過ぎず、この時点では経験も演奏も未熟。時折キラリと光るプレイを聴かせる、大きな才能を秘めた若手プレイヤーと言った感じで、その反面、下手をするとウィーク・ポイントにも成りかねない存在。全盛期のJohn Coltraneの代名詞となる"シーツ・オブ・サウンド"には程遠い荒々しいサウンドでアドリブにも迷いが感じられるプレイも多く、この時期のJohn Coltraneをどう聴くかによってクインテットへの評価が変わると言っても過言ではありません。 　しかし、The Original QuintetでのJohn Coltraneに対して否定的な意見も多い中、後年"黄金のクインテット"としてジャズの歴史に名を残したグループだけあって、Miles Davisの強烈なリーダー・シップに牽引されて数々のアルバムに残した演奏は悪くても平均点以上。例えJohn Coltraneがメンバーが作り上げてきた曲の雰囲気をぶち壊すような豪快な節回しでアドリブをスタートさせてしまったとしても（流石に本作『'Round About Midnight』のように作り込まれたアルバムでは大きな破状ありませんし、この時期のJohn Coltraneの演奏としては奇跡的な名演揃い）、それらを全て含めて、このグループの味であり、魅力であったのではないでしょうか。また、John Coltraneのテナー・サックスのトーンとMiles Davisのトランペットの相性は絶品。Miles Davisのトランペットをより際立たせ、より輝かせるそのトーンは、周りからの不評、そしてMiles Davis本人も「アイツは下手だ」と言いながら、John Coltraneを使い続けた大きな理由の１つではないかと思われ、そのプレイに関しても、何とかグループのサウンドを壊さないように試行錯誤しながら必死になって演奏しているJohn Coltraneには、後年のプレイとの対比も含め、未完成故の面白さがあると思っています。 　Columbia（コロンビア/CBS）移籍を視野に入れ、Prestige（プレスティッジ）在籍中にColumbiaのために行った、グループでの初レコーディングとなる1955年10月26日のセッションでは各メンバーもMiles Davisの意図を測りかねて戸惑いがあったのか、4曲レコーディングして、そのうち本作には"Ah-Leu-Cha"のみの収録になっています。（後年、ボーナス・トラック等で全ての録音曲が発表済み。） 　しかし、レギュラー・コンボの強み、同じメンバーでのライブ、Prestigeでの録音セッションなどを重ねるうち、Miles Davisの意図がグループに浸透して徐々にMiles Davisの示した方向性がハッキリと表現されるようになり、翌年6月のセッションでの3曲（"Bye Bye Blackbird"、"Tadd's Delight"、"Dear Old Stockholm"）、初レコーディングから約1年後のセッションでの2曲（"'Round Midnight"、"All of You"）と、これまでの様にレコーディングのたびに集められたメンバーとの録音では到達できなかった、Miles Davisの意向をより素晴らしいコンビネーションで聴かせる、"黄金のクインテット"と呼ばれるに相応しい演奏を繰り広げるグループへと成長していきます。また、名門とはいえ、ジャズ・ファン向けのレーベルに過ぎなかったPrestigeからではなく、一般の音楽ファンを多く抱えたColumbiaからの発売（ある意味メジャー・デビュー？）ということを考慮し、ジャズ・ファンのみを対象にした音楽ではなく、一般の音楽ファンにも聴きやすい音楽を作る必要性を感じたMiles Davisが、Prestigeとの契約上の問題でColumbiaからは直ぐにアルバムを発売できなかったという事情もあり、連日のライブによる演奏の熟成に加え、長い準備期間をかけて予めアレンジ等をしっかり煮詰めて録音に臨んでいたためか、細部にわたってMiles Davisの指示の行き届いた非常に完成度の高いアルバムに仕上がっており、大手Columbiaからの1作目というMiles Davisの気合が充分に伝わる傑作になっています。 ■John Coltrane （ジョン・コルトレーン）

Blue Train John Coltrane Toshiba EMI 2003-08-05

[試聴]iTunes Music Store - John Coltrane 1. Blue Train 2. Moment's Notice 3. Locomotion 4. I'm Old Fashioned 5. Lazy Bird 　John Coltrane（ts.ジョン・コルトレーン）が1957年にBLUE NOTE（ブルー・ノート）で唯一録音したハード・バップ期の名盤。 　John Coltraneは1955年に参加したThe Miles Davis Quintet（マイルス・デイヴィス・クインテット）で鍛え上げられて自らのスタイルを掴み、グループ休止中の1957年にはPrestige（プレスティッジ）と契約してリーダー作を発表。同年には連日Thelonious Monk（p.セロニアス・モンク）のセッションに参加して音楽理論を修行し、インスピレーションも刺激され、いよいよ才能開花という時期に来ていました。 　徐々に頭角を現してきたJohn Coltraneのリーダー作を自レーベルに残したいと考えた生粋のジャズ・ファンであるBLUE NOTEのオーナー、Alfred Lion（アルフレッド・ライオン）の懇願を聞き入れたJohn Coltraneが当時の所属レーベル、Prestigeと相談して実現したレコーディングであり、その為BLUE NOTE側からはメンバー、収録楽曲など、全てJohn Coltraneに任せるという好条件を提示され、John Coltraneも現時点で出来うる限りの全てを注ぎ込み、暖めていた自作曲も惜しげもなく披露。収録された楽曲のレベルの高さにより、John Coltraneはプレイヤーとしてだけでなく、作曲家としても高い評価を得るようになります。 　参加メンバーはリズム・セクションにThe Miles Davis Quintetで気心の知れたPaul Chambers（b.ポール・チェンバース）、Philly Joe Jones（ds.フィリー・ジョー・ジョーンズ）。幾度かの共演時の演奏で注目していたKenny Drew（p.ケニー・ドリュー）、Curtis Fuller（tb.カーティス・フラー）。そして、Art Blakey & The Jazz Messengersでの演奏で名を馳せ、後にBULE NOTEの看板プレイヤーとなるLee Morgan（tp.リー・モーガン）を加えた3管編成のセクステット（6人編成）。本格的なJohn Coltrane時代を築く1960年代の求道的な重たい演奏ではなく、自分のスタイルを確立したJohn Coltraneの自信に満ちた伸び伸びとした演奏でハード・バップ・ジャズを聴かせてくれます。 　個人的なイチオシは"Moment's Notice"。まだジャズ初心者だった頃、気に入って頻繁に聴いていた、私をジャズの世界に導いてくれた名曲のひとつです。 （1957年9月15日録音）

Soultrane John Coltrane Universal Japan 2006-06-13

1. Good Bait 2. I Want To Talk About You 3. You Say You Care 4. Theme For Ernie 5. Russian Lullaby 　ハード・バップ期のJohn Coltrane（ts.ジョン・コルトレーン）では1958年に録音された『Soultrane』もお勧めの名盤です。空間を音で埋めつくような、John Coltraneの代名詞"シーツ・オブ・サウンド"をはじめ、John Coltraneのテナー・サックスの特徴が詰まったアルバムであり、その後のJohn Coltraneの軌跡を追う上でも基本となるアルバムです。『Blue Train』（1957年）の3管での演奏から、ここではThe Miles Davis Quintetでの盟友、Red Garland（p.レッド・ガーランド）、Paul Chambers（b.ポール・チェンバース）のRed Garland Trioを迎えての1ホーンでの演奏（ドラムはArt Taylor/アート・テイラー）。3管には3管の良さと魅力がありますが、本作での1ホーンでの演奏もJohn Coltraneの特徴的なテナー・サックスの音、アドリブの構築の仕方など、遂に確立されたJohn Coltraneの音楽性が堪能できるという魅力があります。 （1958年2月7日録音） 関連記事 - Miles Davis 記事一覧 | HOME |]]> http://rollingstone.open-g.com/round_about_midnight.html http://rollingstone.open-g.com/round_about_midnight.html Miles Davis Thu, 24 Apr 2008 20:35:31 +0900 Bags' Groove
Miles Davis & Modern Jazz Giants
Universal Japan 2008-04-01

[試聴]iTunes Music Store - Bags Groove 　Miles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）を始めとする革新的なミュージシャン達が推し進めたジャズの新たなスタイル、ハード・バップ。そのハード・バップ元年ともいえる1954年末のクリスマスに行われた、Miles DavisとThelonious Monk（p.セロニアス・モンク）の所謂"喧嘩セッション"として有名なクリスマス・セッションと前作『Walkin'』を録音した2ヵ月後に行われたSonny Rollins（ts.ソニー・ロリンズ）等とのセッションを収録したアルバム『Bags Groove』（1957年発表）。 　Miles Davisが「俺のソロのバックでピアノを弾くな。」と師匠格ともいえる大先輩、Thelonious Monkに発言したことから伝わる伝説のセッションですが、実際には音楽上の演出効果と自分のトランペットにThelonious Monkのピアノは合わないと感じていたMiles Davisの要望からでた発言であり、モンクが気分を害した可能性はあったとしても、喧嘩セッションというような悪い雰囲気の中で行われたものではなかったようです。 　しかし、面白いことに本作に収録された2テイクの"Bags' Groove"や姉妹盤『Miles Davis and the Modern Jazz Giants』（1958年発表）には喧嘩セッションという通称に違わない緊張感を持ったスリリングな名演が残されており、充分に間を取って鋭く切り込むThelonious Monkのピアノと極めてシンプルに一音一音に緊張感と存在感を持ったMiles Davisのトランペット、そしてその間を突き進むMilt Jackson（vib.ミルト・ジャクソン/MJQ）のリズミカルでメロディアスな気品のあるヴィブラフォン。すべての音が時に宙に分散し、時に絡み合って一体となり飛翔する、唯一無比の3人が醸し出すハード・バップが急速に円熟していった時期の名盤です。（1957年発売） 1. Bags' Groove [Take 1] 2. Bags' Groove [Take 2] 3. Airegin 4. Oleo 5. But Not for Me [Take 2] 6. Doxy 7. But Not for Me [Take 1] Miles Davis -trumpet　（マイルス・デイヴィス） Thelonious Monk - piano　（セロニアス・モンク） Trk.1,2 Milt Jackson -vibraphon　（ミルト・ジャクソン） Trk.1,2 Sonny Rollins -tenor sax　（ソニー・ロリンズ） Trk.3-7 Horace Silver -piano　（ホレス・シルバー） Trk.3-7 Parcy Heath -bass　（パーシー・ヒース） Kenny Clarke -drums　（ケニー・クラーク） *trk.1,2 - 1954年12月24日録音 *trk.3-7 - 1954年 6月29日録音 　冒頭2テイクの"Bags' Groove"がJohn Lewis（p.ジョン・ルイス）抜きのThe Modern Jazz Quartet（モダン・ジャズ・カルテット/MJQ）、プラスMiles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）＆Thelonious Monk（p.セロニアス・モンク）によるクリスマス・セッション、その他5曲がSonny Rollins（ts.ソニー・ロリンズ）の楽曲と演奏をフューチャーした演奏です。（クリスマス・セッションの残りの録音は下記『Miles Davis and the Modern Jazz Giants』に収録。） 　Miles Davisの所属するPresitige（プレスティッジ）の要望によるレコーディング初共演のThelonious Monkは、ユニークな演奏と曲想でジャズというより"モンク・ミュージック"という１つのジャンルを形成していると言っても良いミュージシャンですが、間を活かした緊張感のある演奏が創り上げる独特の音空間など、明らかにMiles Davisが影響を受けていたミュージシャンの一人であり、本作でも圧倒的な存在感を持つThelonious MonkにMiles Davisが立ち向かうといった構図が感じられ、そういう意味では"喧嘩セッション"というのも強ち間違いではないのかもしれません。（因みに"Bags"とは作曲者Milt Jacksonのニック・ネーム。=目の下の隈のこと。何かのセッションの時に二日酔いのMilt Jacksonが目の下に隈を作って駆けつけた事から命名された様です。） 　また、1954年6月29日録音曲はMiles Davisが早くから才能を高く評価していたSonny Rollinsを前面に押し出すべくSonny Rollinsのオリジナル曲"Airegin"、"Oleo"、"Doxy"を録音。Sonny Rollinsも御大Miles Davisを前に、持ち味である豪快で朗々と響くブローイングを堪能できる名演を聴かせてくれます。しかし、（重箱の隅をつつくようですが）ドラッグの影響からか若干好不調の波が感じられる部分があるのが残念なところ。2テイク収録されている失恋の歌"But Not For Me"はGeorge Gershwinのミュージカル挿入歌。後年、John Coltrane（ts.ジョン・コルトレーン）、Red Garland（p.レッド・ガーランド）等、多くのミュージシャンにカヴァーされているスタンダードですが、インストゥルメンタルでの演奏では本作『Bags' Groove』でのMiles Davisの演奏がベストではないかと思います。まず、マイルス・ヴァージョンありき、と言った感じでしょうか。（ヴォーカルものではChet Baker/tp,vo.チェット・ベイカーの『Chet Baker Sings』がイチオシ。） 　この録音後、Sonny RollinsはClifford Brown & Max Roach Quintet（クリフォード・ブラウン=マックス・ローチ・クインテット）のサイドマンとして復帰する1955年11月まで最初の引退状態に入ります。（この後もSonny Rollinsは1950年代末の人気絶頂時の突然の引退、1961年復帰。そして、1969年の引退、1972年復帰など、演奏面、精神面の問題から三度に渡って引退復帰を繰り返します。） 　リーダーのアドリブを如何に聴かせるかが重要だったBe Bop（ビ・バップ）の時代から1954年頃までのジャズ・コンボは、その時々のレコーディング・セッション、ライブによって集められたメンバーによるものであり、固定されたメンバーによるものは多くはありませんでしたが、演奏者全員の機能的な結びつきが重要視されるハード・バップという音楽の性質上、パーマネントなグループ結成の必要性を感じたMiles Davis（マイルス・デイヴィス）は更なる音楽的なレベルの向上を目指し、この後レギュラー・コンボ、後に黄金のクインテットと呼ばれることになるグループ結成へと向かうことになります。

Miles Davis and the Modern Jazz Giants Miles Davis Prestige/OJC 1991-07-01

[試聴]iTunes Music Store - Miles Davis and the Modern Jazz Giants 1. Man I Love [Take 2] 2. Swing Spring 3. 'Round Midnight 4. Bemsha Swing 5. Man I Love [Take 1] Miles Davis -trumpet　（マイルス・デイヴィス） John Coltrane -tenor sax　（ジョン・コルトレーン） Trk.3 Red Garland -piano　（レッド・ガーランド） Trk.3 Paul Chambers -bass　（ポール・チェンバース） Trk.3 Philly Joe Jones -Drums　（フィリー・ジョー・ジョーンズ） Trk.3 *trk.1,2,4,5 - 1954年12月24日録音 *trk.3 - 1956年10月26日録音 　クリスマス・セッションで録音された残り４曲と1956年に黄金のクインテットで録音したThelonious Monk（p.セロニアス・モンク）作"'Round Midnight"（Columbia移籍第1弾として1957年に発表されたアルバム『'Round About Midnight』に収録されたものとは別ヴァージョン。録音は本作収録のヴァージョンが1ヶ月程あと。）を収録したアルバム。 　クリスマス・セッションの残り4曲、と聞くとアルバムの出来も悪そうですが、実は正反対。『Bags' Groove』と比較した場合、こちらを上に挙げるジャズ・ファンも決して少なくない名盤です。 　大手Columbia（コロンビア/CBS）移籍前後の1956年-1957年頃から人気絶頂期を迎えていたThe Miles Davis Quintet（マイルス・デイヴィス・クインテット）の人気に便乗して、Miles Davisの旧所属レーベルである商売上手なPrestige（プレスティッジ）が何らかの理由でお蔵入りしていた手持ちの音源の中から、黄金のクインテットがPrestigeに残したマラソン・セッションの音源"'Round Midnight"、1956年に名盤『Saxophone Colossus』を発表してサックス・プレイヤーとしてトップ・レベルの実力と人気を獲得していたSonny Rollins（ts.ソニー・ロリンズ）との共演音源、そして Thelonious Monk（p.セロニアス・モンク）、Milt Jackson（vib.ミルト・ジャクソン/モダン・ジャズ・カルテット）等との1954年録音音源を組み合わせて『Bags' Groove』（1957年発売）、『Miles Davis and The Modern Jazz Giants』（1958年発売）の2枚に仕上げて順番に発売したのではないかと考えられ、単に2枚のアルバムに分けられただけで、決してどちらが内容的に劣っているという訳ではありません。何れにせよ、どの音源も録音後暫く未発表（Prestigeの大量の録音テープの中に埋もれていた？）になっていたのが不思議な程の名演揃い。特に『Miles Davis and The Modern Jazz Giants』は、モンク入門、MJQ（Milt Jackson）入門にも最適です。 （元々Prestigeは、とりあえず何でも録音しておいて、後から発売するという大量制作方針。その為、Prestigeのアルバムは玉石混淆とも言われています。もちろん『Bags' Groove』、『Miles Davis and The Modern Jazz Giants』は玉の方。また、Prestigeは正式に契約の切れた1956年以降も未発表音源、その後のMiles Davisの人気上昇見越して温存していた音源などを利用して、1961年頃までMiles Davisで商売しています。） 　録音から数年後とはいえ、この音源が世に出たことは素晴らしいことですが、強いていうなら、1956年録音の"'Round Midnight"（演奏が悪いわけではない）を外して、"Bags' Groove"も含めた1954年録音のクリスマス・セッションだけの1枚物として発表した方が名盤度も上がったのではないかと思います。しかし、1枚で売るより、1枚分に満たない幾つかの未発表音源と組み合わせて2枚に分けて売った方が2倍の収益が上がると考えたであろう（ミュージシャンからの評判が非常に悪かったと言われる）Prestigeのミュージシャンを無視した商売優先の編集は残念。 　伝説のセッションのエピソードとしてよく紹介される"Man I Love"[Take 2]。アドリブの途中で気が乗らなかったのか突然中途半端にソロを中断したThelonious Monkに対して「早く続けろ」とでも言うようにトランペットを吹き始めるMiles Davis（リズムだけになってしまった演奏を何とか立て直そうとしただけのようですが）、そして展開されるThelonious Monkの素晴らしいピアノ・ソロ。演奏を止めたのか、長すぎる"間"だったのか定かではありませんが、本来なら没になってもおかしく無いテイクから垣間見える特異なモンクのキャラクターと才能、そして"喧嘩セッション"（実際には喧嘩など無かったとはいえ）という曰くを生んだスリリングで緊張感あるテイクとなっています。 ■Sonny Rollins （ソニー・ロリンズ）

Saxophone Colossus Sonny Rollins Prestige 2006-03-21

[試聴]iTunes Music Store - Saxophone Colossus 1. St. Thomas 2. You Don't Know What Love Is 3. Strode Rode 4. Moritat 5. Blue 7 Sonny Rollins -tenor sax　（ソニー・ロリンズ） Tommy Flanagan -piano　（トミー・フラナガン） Doug Watkins -bass　（ダグ・ワトキンス） Max Roach -drums　（マックス・ローチ） 　"St.Thomas"、"Moritat"といった代表曲を収録した、Sonny Rollins（ts.ソニー・ロリンズ）の一家に一枚的名盤。（1956年6月22日録音） 　Sonny Rollinsは自らの演奏を見つめ直すために1954年11月頃から引退状態にありましたが（この間、後に黄金のクインテットと呼ばれることになるMiles Davisのコンボへの参加を断っています）、Clifford Brown & Max Roach Quintet（クリフォード・ブラウン=マックス・ローチ・クインテット）のサイドマンとしてジャズ・シーンに復帰。リーダー作となる本作でもMax Roach（ds.マックス・ローチ）が全面的にバック・アップしています。 　自由奔放で歌心溢れるSonny Rollinsのテナー・サックスの魅力が詰まったアルバムであると共に、流麗なアドリブ・ソロ、各楽器同士の駆け引き等、ハード・バップ・ジャズの魅力の全てが集約された、ジャズの名盤の宝庫である1956年を代表するアルバムです。 　尚、備考ながら、このアルバムが録音された4日後にSonny Rollinsがサイドマンを務めていたClifford Brown & Max Roach Quintetの天才トランペッター、Clifford Brown（tp.クリフォード・ブラウン）が自動車事故のため亡くなっています。 関連記事 - Miles Davis 記事一覧 | HOME |]]> http://rollingstone.open-g.com/bags_groove.html http://rollingstone.open-g.com/bags_groove.html Miles Davis Sat, 19 Apr 2008 00:04:00 +0900 Walkin'
Miles Davis
Universal Japan 2006-06-13

[試聴]iTunes Music Store - Walkin' 　Miles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）を始めとする黒人ミュージシャンのホットでハードな演奏が、白人ミュージシャン主導のクール・ジャズが主流の当時のジャズ・シーンに受け入られず、数々の名演を残しながらも送った不遇の1950年代初頭。本作『The Miles Davis All Stars: Walkin'』は、その後黒人ミュージシャン達の演奏が徐々にシーンに浸透して人気を確立、本来黒人のものであったジャズの覇権を取り戻し、Miles Davis自らもドラック渦を克服して1954年に発表したジャズ・シーンへの完全復活作。 　また、このアルバムが発表された1954年はArt Blakey（ds.アート・ブレイキー）、Clifford Brown（tp.クリフォード・ブラウン） & Max Roach（ds.マックス・ローチ）の双頭コンボ等の優れた作品が発表され、ハード・バップというジャズの新しい時代が遂に到来した記念すべき年でもあります。 1. Walkin' 2. Blue 'N' Boogie 3. Solar 4. You Don't Know What Love Is 5. Love Me or Leave Me Miles Davis -trumpet　（マイルス・デイヴィス） J.J.Johnson -Trombone　（J.J.ジョンソン） Trk.1,2 Lucky Thompson -tenor sax　（ラッキー･トンプソン） Trk.3-5 Dave Sildkraut -alt sax　（デイヴ・シルドクラウト） Trk.1,2 Horace Silver -piano　（ホレス・シルバー） Parcy Heath -bass　（パーシー・ヒース） Kenny Clarke -drums　（ケニー・クラーク） *trk.1,2 - 1954年4月29日録音 *trk.3-5 - 1954年4月 3日録音 　ハード・バップ・スタイルが確立され、Miles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）の確信が自信へと変わった力強い演奏で繰り広げるモダン・ブルーズの名セッションです。 　様々なスタイルに形を変えて1960年代まで演奏され続けることになる、タイトル・ナンバーであり、モダン・ジャズを代表する名演のひとつ"Walkin'"。1964年のライブ盤『Four & More（フォー・アンド・モア）』でのTony Williams（ds.トニー・ウイリアムス）の怒涛のドラミングで疾走するヴァージョンも有名ですが、本作ではブルース・フィーリング溢れる"Walkin'"を堪能できます。 　その他の収録曲も名曲、名演揃い。今一歩参加メンバーには浸透しきっていない部分も感じられますが、当時Miles Davisが新たに目指したグループの統一感と躍動感、そして間を生かしたクールでソフトなハード・バップ・スタイルの方向性が、しっかりと表現されたアルバムです。 　前半2曲のブルーズ・セッション（ブルーズとは言っても2曲目の"Blue 'N' Boogie"のノリと勢いはロックン・ロール並み）の熱演に続き後半はMiles Davisの時に力強く、時に繊細な、叙情性豊かな必殺ミュート・トランペットが炸裂。後年Miles Davisのミュート奏法は更に進化して表現力を増しますが、本作でも充分素晴らしい演奏を聴かせてくれます。ピアノのHorace Silver（p.ホレス・シルヴァー）もスウィング感のある明朗なフレーズを繰り出して全篇に渡って好調。ラストの"Love Me or Leave Me"でのKenny Clarke（ds.ケニー・クラーク）の軽快なブラッシュ・ワークも見事。 ■Clifford Brown and Max Roach （クリフォード・ブラウン＆マックス・ローチ）

Clifford Brown & Max Roach+2 Clifford Brown Max Roach Quintet ユニバーサル ミュージック クラシック 2003-04-23

[試聴]iTunes Music Store - Clifford Brown & Max Roach 1. Delilah 2. Parisian Thoroughfare 3. Daahoud 4. Joy Spring 5. Jordu 6. Blues Walk 7. What Am I Here For? Clifford Brown -trumpet　（クリフォード・ブラウン） Harold Land -tenor sax　（ハロルド・ランド） Richie Powell -piano　（リッチー・パウエル） George Morrow -bass　（ジョージ・モロウ） Max Roach -drums　（マックス・ローチ） 　Miles Davis（マイルス・デイヴィス）低迷期に突如として登場した天才トランペッター、Clifford Brown（クリフォード・ブラウン）とCharlie Parker（as.チャーリー・パーカー）の時代から活躍するドラマー、Max Roach（マックス・ローチ）が結成した双頭ハード・バップ・コンボ。Clifford Brownが夭逝して活動期間が短かった為か、一般的な知名度はMiles Davisのクインテット、Art Blakey（ds.アート・ブレイキー）のThe Jazz Messengers（ジャズ・メッセンジャーズ）、John Lewis（p.ジョン・ルイス）とMilt Jackson（Vib.ミルト・ジャクソン）のThe Modern Jazz Quartet（モダン・ジャズ・カルテット/MJQ）などに較べると低いものの、ジャズ・ファンには御馴染みの1950年代を代表する名コンボのひとつです。 　残念なことに本作『Clifford Brown & Max Roach』（1954-1955）録音後の1956年に25歳の若さで交通事故により亡くなってしまいますが、高度なテクニックと次から次へと溢れ出る魅力的で輝くようなメロディー・ライン、トランペットを吹くことについては間違いなくMiles Davisの上をいったClifford Brownと豊富な経験と正確無比なドラミングで演奏を支えながら、その中に多様なアイディアを詰め込んだMax Roachが残した傑作。テナー・サックスのHarold Land（ハロルド・ランド）の貢献度も高い。 　Miles Davisが『Dig』（1951年）で行った様なホットでハードなハード・バップ・スタイルを推し進め、大きく開花させたArt Blakey（ds.アート・ブレイキー）の『A Night at Birdland, Vol.1』（バードランドの夜）と共にハード・バップ時代到来を告げたアルバムと言っても過言では無い、ハード・バップ誕生期の名盤です。 （1954年8月2日、3日、6日・1955年2月24日、25日録音）

A Night at Birdland, Vol.1 Art Blakey Quintet Toshiba EMI 2001-07-31

[試聴]iTunes Music Store - A Night At Birdland, Vol.1 　天才トランペッター、Clifford Brown（tp.クリフォード・ブラウン）も参加した、1954年に発表されたArt Blakey（ds.アート・ブレイキー）のハード・バップ誕生を高らかに告げた躍動感溢れる名盤。（1954年2月21日収録） 関連記事 - Miles Davis 記事一覧 | HOME |]]> http://rollingstone.open-g.com/the_miles_davis_all_stars_walkin.html http://rollingstone.open-g.com/the_miles_davis_all_stars_walkin.html Miles Davis Fri, 11 Apr 2008 20:03:51 +0900 Miles Davis, Vol.1
Miles Davis
Toshiba EMI 2001-07-17

[試聴]iTunes Music Store - Miles Davis, Vol. 1 　1950年代初頭、ジャズの世界で確固たる人気を確立したMiles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）が、BLUE NOTE（ブルーノート）に残した1952年から1954年にかけて行った3回のセッションを2枚のアルバム（『Volume 1』『Volume 2』）にまとめた、Miles Davisがハード・バップ・スタイル確立へ向かう過程と模索、そして熱い名演奏がたっぷりと収録された作品集。 　その人気とは裏腹に、白人ミュージシャン主導のクール・ジャズが主流となりつつあったジャズ・シーン（皮肉なことに黒人のMiles Davis自らが創始者の一人。『Birth of The Cool/クールの誕生』 - 1948年）、そしてドラッグ中毒という問題も抱え、プレイヤーとしての信頼を失いつつもあったMiles Davisの再生を信じたBLUE NOTEのオーナー、Alfred Lion（アルフレッド・ライオン）の期待に応えたMiles Davisがドラッグ中毒を克服しつつ数多くの奇跡的な名演奏を行った、Miles Davis自身の人生にとって大きなターニング・ポイントになったのではないかと思われるアルバムです。 　Miles DavisがBLUE NOTEに残した作品はこの2作のみですが、レーベルのオーナーである前に、一人のジャズ・ファンであったAlfred Lionの存在が無ければ、その後ジャズの帝王として頂点を極めるMiles Davisは無かったのかもしれません。 [Volume 1] 1. Dear Old Stockholm 2. Chance It 3. Donna 4. Woody 'n' You 5. Yesterdays 6. How Deep Is The Ocean 7. Chance It (Alternate Take) 8. Donna (Alternate Take) 9. Woody 'n' You (Alternate Take) 10. Take Off 11. Lazy Susan 12. Leap 13. Well You Needn't 14. Weirdo 15. It Never Entered My Mind [1952年5月9日録音 - Volume 1 Trk.1-9] Miles Davis -trumpet　（マイルス・デイヴィス） J.J.Johnson -Trombone　（J.J.ジョンソン） Jackie McLean -alt sax　（ジャッキー・マクレーン） Gil Coggins -piano　（ギル・コギンズ） Oscar Pettiford -bass　（オスカー・ペティフォード） Kenny Clarke -drums　（ケニー・クラーク） [1954年3月6日録音 - Volume 1 Trk.10-15] Miles Davis -trumpet　（マイルス・デイヴィス） Horace Silver -piano　（ホレス・シルバー） Parcy Heath -bass　（パーシー・ヒース） Art Blakey -drums　（アート・ブレイキー） 　発売以来、収録曲順の変更、ボーナス・トラック追加収録、『Volume 1』と『Volume 2』を合わせて2枚組アルバムとして編集されたりと様々な形で発売されていますが（『マイルス・デイヴィス・オールスターズ Vol.1 & Vol.2』他）、現在は当時の録音エンジニア、Rudy Van Gelder（ルディ・ヴァン・ゲルダー）がリマスターを行い、収録曲順を録音年別にまとめた本シリーズが主流のようです。個人的には嘗て聴いていた馴染みのあるものと比べて収録曲順に若干違和感があるものの、リマスターによる音質の向上に加え、各年ごとの演奏をCDプレイヤーの面倒な操作無しに堪能できること、そしてドラッグ渦の中にいながら最初からハード・バップの完成形をしっかりと見据えていたかのようなMiles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）の演奏と参加メンバーにハード・バップ・スタイルが徐々に浸透して行く様が感じられることなどから、なかなか気に入ったフォーマットでもあります。 　1952年の大御所J.J.Johnson（tb.J.J.ジョンソン）、Oscar Pettiford（b.オスカー・ペティフォード）、Kenny Clarke（ds.ケニー・クラーク）等との3管での演奏（『Volume 1』収録）。サックスがアルト・サックスのJackie McLean（ジャッキー・マクレーン）からテナーのJimmy Heath（ジミー・ヒース）に代わり、ドラムにArt Blakey（アート・ブレイキー）を迎えた1953年の演奏（『Volume 2』収録）。そしてMiles Davisのワンホーンでの演奏を収めた1954年（『Volume 1』収録）。 　明らかに体調的には不調であったであろう1952年の録音ですら、曲によって好不調の波は感じられるものの"Dear Old Stockholm"、"Yesterdays"など、ドラッグの影響など全く見せない素晴らしい演奏を残しており、魅力的なハーモニーを聴かせる"Kelo"、J.J.Johnson（J.J.ジョンソン）作曲の魅惑の名バラード"Enigma"、Bud Powell（p.バド・パウエル）作曲の"Tempus Fuit"、Jimmy Heathの代表曲"C.T.A."での白熱したプレイ等を収録した1953年録音楽曲。そして1954年、ミュージック・シーンへの完全復活を高らかに告げる"Take Off"、貴重なカップ・ミュートでのバラードの名演"It Never Entered My Mind"、影響は受けつつも音楽的には遂に相見える事の無かった奇才Thelonious Monk（p.セロニアス・モンク）作曲"Well You Needn't"などの名演が収録されており、Miles Davis復活へのドキュメント、ハード・バップ誕生前夜の記録というだけでなく、Miles Davisを聴く上で、（まず1番に聴くべきアルバムを言う訳ではありませんが）何時かは聴いておきたいMiles Davisの残した名盤のひとつ（2枚）と言える内容になっています。個人的には特に『Volume 2』に収録されている1953年の演奏が秀逸ではないかと思います。 　但、"Dear Old Stockholm"、"Woody 'n' You"、"It Never Entered My Mind"等、後に再演される楽曲については、先に後年の再演版を聴いてしまうと、アレンジ面、演奏、グループの統一感など、聴く人の好みにもよりますが、物足りなく感じるケースもあるかもしれません。

Miles Davis, Vol. 2 Miles Davis Jimmy Heath Toshiba EMI 2001-07-17

[試聴]iTunes Music Store - Miles Davis, Vol. 2 [Volume 2] 1. Kelo 2. Enigma 3. Ray's Idea 4. Tempus Fuit 5. C.T.A. 6. I Waited For You 7. Kelo (Alternate Take) 8. Enigma (Alternate Take) 9. Ray's Idea (Alternate Take) 10. Tempus Fugit (Alternate Take) 11. C.T.A. (Alternate Take) [1953年4月20日録音 - Volume 2 Trk.1-11] Miles Davis -trumpet　（マイルス・デイヴィス） J.J.Johnson -trombone　（J.J.ジョンソン） Jimmy Heath -tenor sax　（ジミー・ヒース） Gil Coggins -piano　（ギル・コギンズ） Parcy Heath -bass　（パーシー・ヒース） Art Blakey -drums　（アート・ブレイキー） 関連記事 - Miles Davis 記事一覧 | HOME |]]> http://rollingstone.open-g.com/volume_1_2.html http://rollingstone.open-g.com/volume_1_2.html Miles Davis Sat, 29 Mar 2008 21:40:35 +0900 Dig
Miles Davis
Universal Japan 1990-10-25

[試聴]iTunes Music Store - Dig 　Charlie Parker（as.チャーリー・パーカー）のバンドに参加以来、徐々に頭角を現してきたMiles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）は、Charles Parker、Dizzy Gillespie（tp.ディジー・ガレスピー）、Bud Powell（p.バド・パウエル）等の創り上げた、コード進行に基づいて自由にアドリブを繰り広げるビ・バップ（Be Bop）の命を削るかのような壮絶で過酷な演奏スタイルに限界を感じて、Charles Parkerの元を離れた後に九重奏団を結成。ウエスト・コースト・ジャズの流れを汲むクール・ジャズ（Cool Jazz）という新たなスタイルでアレンジ重視の、ある意味実験的な『Birth of The Cool（クールの誕生）』（1948年）を発表。 　そしてその後、Art Blakey（ds.アート・ブレイキー）、Sonny Rollins（ts.ソニー・ロリンズ）、Jackie McLean（as.ジャッキー・マクレーン）等と共に、フレーズをよりメロディアスに洗練させつつ、スター・プレイヤーのアドリブのみがメインだったビバップとは違った、バンド・アンサンブル重視のハード・バップ・スタイル（Hard Bop）の基礎を創り上げたのが1951年に発表された本作『Dig（ディグ）』です。 1. Dig 2. It's Only a Paper Moon 3. Denial 4. Bluing 5. Out of the Blue Miles Davis -trumpet　（マイルス・デイヴィス） Sonny Rollins -tenor sax　（ソニー・ロリンズ） Jackie McLean -alt sax　（ジャッキー・マクレーン） Walter Bishop -piano　（ウォルター・ビショップ） Tommy Porter -bass　（トミー・ポーター） Art Blakey -drums　（アート・ブレイキー） 　歴史的な名盤とまでは言えないものの、先人達がジャズを芸術にまで高めたビバップ・スタイルを、若き日の後の巨匠達が新たなハード・バップという新境地に進むべく繰り広げる熱い演奏が魅力的な1枚。 　Miles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）主導でハードバップという新たなアイディアを取り入れたアルバムではありますが、実はドラムのArt Blakey（ds.アート・ブレイキー）の果たした役割が非常に大きく感じられるアルバムでもあり、1曲目のタイトル・ナンバー"Dig"での鮮烈な印象もあってか、全体的にArt Blakeyのドラムに牽引され、尚且つ刺激を受けながらMiles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）が全体像を創り上げ、それに乗せられてSonny Rollins（ts.ソニー・ロリンズ）、Jackie McLean（as.ジャッキー・マクリーン）等が、新たなジャズの試みを熱く、そして奔放に吹きまくるという、Art Blakeyのドラムがあったからこそ、こういう形に仕上がったと言っても過言では無いアルバムになっています。そう考えるとハード・バップ誕生への過程において、Art Blakeyの貢献度はMiles Davisと並ぶほどの高い価値を持っていたのかもしれません。 　所謂「ジャズ」という言葉を聞いて一般的な音楽ファンが思い浮かべるのが、1940年代から1950年代にかけてのビバップ、ハード・バップ期のジャズ・スタイルではないかと思います。Miles Davis（マイルス・デイヴィス）を聴いてみようと思い立ったマイルス初心者が、よくある名盤紹介的な本を読んで、突然『Birth of The Cool（クールの誕生）』、モード・ジャズ期の『Kind of Blue（カインド・オブ・ブルー）』（1959年）、エレクトリック期の『Bitches Brew（ビッチェズ・ブリュー）』（1969年）などを聴いてしまって投げ出してしまうより、ビバップからハード・バップへの移行期の好盤『Dig』、ハード・バップ・スタイルの完成形ともいえる『Relaxin'（リラクシン）』を始めとする"ing４部作"、大手コロンビアと契約して一気にMiles Davisの知名度を高めた『'Round About Midnight（ラウンド・アバウト・ミッドナイト）』（1957年）あたりから気楽に聴いてみるのも正解のひとつではないかと思います。 ■Art Blakey （アート・ブレイキー）

A Night at Birdland, Vol.1 Art Blakey Quintet Toshiba EMI 2001-07-31

[試聴]iTunes Music Store - A Night At Birdland, Vol.1 1. Announcement by Pee Wee Marquette 2. Split Kick 3. Once in a While 4. Quicksilver 5. Night in Tunisia 6. Mayreh Clifford Brown -trumpet　（クリフォード・ブラウン） Lou Donaldson -alt sax　（ルー・ドナルドソン） Horace Silver -piano　（ホレス・シルヴァー） Curly Russell -bass　（カーリー・ラッセル） Art Blakey -drums　（アート・ブレイキー） 　ハード・バップ創世記にMiles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）を煽ったと言っても過言では無い素晴らしい演奏を聴かせたArt Blakey（Dr.アート・ブレイキー）が、若きトランペットの新星Clifford Brown（tp.クリフォード・ブラウン）、ピアノのHorace Silver（p.ホレス・シルヴァー）、アルト・サックスのLou Donaldson（as.ルー・ドナルドソン）等を率いて1954年2月21日にジャズ・クラブ 「バードランド」で行ったライブを収録した、ホットでエキサイティングなジャズの楽しさが詰め込まれたハード・バップ誕生を高らかに告げる名盤『A Night at Birdland, Vol.1（バードランドの夜 Vol.1）』。 　Miles Davisは『Dig』（1951年）以降、徐々にクールでソフトなハード・バップ・スタイルへと向かいますが、『Dig』で聴かせたホットなハード・バップを極めたのがこのArt Blakey。強烈なシンバル・ワーク、スネアを豪快に連打する通称"ナイアガラ瀑布"（ばくふ=滝）と呼ばれた十八番のロール奏法、Art Blakeyのファンキーなドラムが快調に飛ばしてバンドを牽引する、躍動感溢れる演奏が満載。ジャズを聴きいてみたいというジャズ初心者に私が一番に勧めるのがこのアルバムです。 　Charlie Parker（as.チャーリー・パーカー）を驚愕させ、トランペッターとしての実力はMiles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）を凌ぐとまで言われた、夭折した天才Clifford Brown（本作発表の2年後に交通事故の為、25歳の若さで死去。）のメロディーを美しく歌い上げるような艶やかな音色とホットで流麗なアドリブは必聴。また、実力はあるものの、この後の活動が地味で目立たなかった為、今日では評価されることの少ないLou Donaldsonのサックスもこの日は絶好調。天才Clifford Brownと互角の真っ向勝負で、Charles Parkerが乗り移ったかのような素晴らしい演奏を聴くことが出来ます。 　また、『A Night at Birdland, Vol.1』と共にハード・バップの人気を決定付けたMiles Davisの『Walkin'』（1954年）の2枚のアルバム両方に参加して、特に『A Night at Birdland, Vol.1』では5曲中3曲（"Split Kick"、"Quicksilver"、"Mayreh"）を提供しているHorace Silver（p.ホレス・シルヴァー）の演奏にも注目。ハード・バップ誕生においてHorace Silverの果した役割が非常に大きかったことが分かります。 （1954年2月21日収録）

A Night at Birdland, Vol. 2 Art Blakey Quintet Toshiba EMI 2001-07-31

Moanin' Art Blakey & The Jazz Messengers Parlophone Jazz 1999-03-23

1. Moanin' 2. Are You Real 3. Along Came Betty 4. Drum Thunder Suite 5. Blues March 6. Come Rain or Come Shine Lee Morgan -trumpet　（リー・モーガン） Benny Golson -tennor sax　（ベニー・ゴルソン） Bobby Timmons -piano　（ボビー・ティモンズ） Jymie Merritt -bass　（ジミー・メリット） Art Blakey -drums　（アート・ブレイキー） 　Art Blakey（ds.アート・ブレイキー）の代表曲"Moanin'"を含む、Art Blakey & The Jazz Messengers（アート・ブレイキー＆ジャズ・メッセンジャーズ）の傑作アルバム。1958年に発表され、日本でも大ヒットしてファンキー・ブームを巻き起こしたファンキー・ジャズの名盤です。 　あまりにも有名なイントロから始まる、ジャズの世界でも1，2を争う有名曲"Moanin'"（Bobby Timmons/ボビー・ティモンズ作）。それに続くBenny Golson（ts.ベニー・ゴルソン）作曲の4曲。豪華絢爛なテーマからLee Morgan（tp.リー・モーガン）以下、各メンバーが叙情感豊かなソロで聴かせる"Are You Real"、Benny Golson色全開のクールな"Along Came Betty"、Art Blakeyのパワフルなドラム・ソロを挟みながら、幾つかのモチーフを繋げていく前衛的な構成を持った組曲"Drum Thunder Suite"、Art Blakeyのレパートリーの中では"Moanin'"に次いで有名な行進曲のブレイキー風ジャズ版アレンジ"Blues March"。実はこのBenny Golson作の4曲が本作を名盤たらしめているといっても過言ではない名曲、名演揃い。そしてラストが、これまでの熱い演奏から少しリラックスした演奏でクール・ダウン効果抜群のスタンダード・ナンバー"Come Rain or Come Shine"。"Moanin'"だけが全てのアルバムではなく、多くの聴き所、名曲を収録したハード・バップ・ファン必聴のアルバムの1枚です。 　個人的には、ヒット曲"Moanin'"、"Blues March"ではなく、2曲目の"Are You Real"が本作のベスト・トラック。 　 関連記事 - Miles Davis 記事一覧 | HOME |]]> http://rollingstone.open-g.com/dig.html http://rollingstone.open-g.com/dig.html Miles Davis Fri, 21 Mar 2008 13:39:11 +0900 Foghat Live
Foghat
JVC Victor 1990-10-25

[試聴]iTunes Music Store - FOGHAT 　イギリスのブルース・ロック・バンドSAVOY BROWN（サヴォイ・ブラウン）の元メンバー、Lonsome Dave Peverett（Vo,G.ロンサム・デイヴ・ペヴァレット）、Tony Stevens（B.トニー・スティーヴンズ）、Roger Earl（Dr.ロジャー・アール）に元THE BLACK CAT BONES（ブラック・キャット・ボーンズ）のRod Price（G.ロッド・プライス）を加えて結成された、STATUS QUO（ステイタス・クォー）と並ぶイギリスの2大ハード・ブギー・バンドの一方の雄、"FOGHAT"（フォガット）が1977年に発表した名作ライブ・アルバム。 　人気がピークに達した当時のベスト選曲で、エネルギッシュ、且つハードに、アルバムの冒頭からラストまで怒涛の勢いで疾走するブギー・スタイルのハード・ロックは、ロック・ファンにとって一聴の価値のあるアルバムに仕上がっており、FOGHATの入門編、且つ完結編的内容ともなっています。 1. Fool for the City 2. Home in My Hand 3. I Just Want to Make Love to You 4. Road Fever 5. Honey Hush 6. Slow Ride Lonsome Dave Peverett :Vo,G （ロンサム・デイヴ・ペヴァレット） Rod Price :G （ロッド・プライス） Roger Earl :Dr （ロジャー・アール） Craig Macgregor :B （クレイグ・マクレガー） 　金太郎飴的なハード・ブギーを聴かせるFOGHAT（フォガット）の、悪く言えば一本調子でB級バンド感いっぱいなサウンド。しかし、そこには嵌れと止められない魅力があり、イギリスのバンドながら、ツイン・ギターをメインにしたサザン・ロック的な泥臭さを持ったアメリカン・ロック・バンドと言っても良いほどの開放的でスケールの大きいロック・サウンドで、70年代中盤にアメリカで短いながらも人気のピークを迎えます。イギリスの2大ハード・ブギー・バンドとして並び称された、同じブルース・ロックを根に持ちながら、あくまでもブリティッシュ・ロックを基調とし、イギリスの国民的バンドにまで上り詰めたSTATUS QUO（ステイタス・クォー）とは対照的なアメリカ志向のバンドです。 　こうしたライブ盤を聴く事によってFOGHATのコンサートの高揚感と楽しさが幾らかでも伝わってはきますが、生のライブを体感して畳み掛けるような大音響のブギのリズムを体に叩き込まれて初めて本当の良さが分かる肉体派のサウンドであり、サウンド的には日本人が好みそうなハード・ロックにも拘らず、全盛期に来日公演が無かったためか、日本では殆ど知名度も人気がないというのは残念。是非ハード・ロック・ファンには一度耳を通しておいて欲しいバンドです。 　「これしかない」とでも言わんばかりのハード・ブギー（実際にコレばっかり）、ポップなメロディーと爽快感の塊のようなサウンドは、正にB級バンドの極みでもあり、一般のロック・ファンにとっては、スタジオ盤の代表作『Fool for the City』（1975年発表）か本作『Foghat Live』（1977年発表）を聴いておけばFOGHATに関してはOK、と言っても過言でもありませんが、そこはやはり奥の深いブリティッシュ・ロックの流れを汲むバンド。このFOGHATも聴き込めば、豪快でシンプルな演奏の根底には、ノリ一発のB級アメリカン・バンドとは一癖も二癖も違う王道ブリティッシュ・ロック・サウンド、そして一流のホワイト・ブルース・バンド出身という確かなテクニックが秘めらた、偉大なるワン・パターン、"one of them"ではないFOGHATならではのオリジナリティとポリシーを持った"only one"の世界を創り上げています。 　代表曲"Fool for the City"、"Slow Ride"。THE YARDBIRDS（ヤードバーズ）が演奏した"Train Kept a rollin'"のリフを中途半端に発展させて最大級にブーストさせたかのような"Honey Hush"（この辺にもB級バンドらしさが漂う）他全6曲。怒涛のハード・ブギーが詰まったストレス発散用、ドライブ中には注意が必要な一家に一枚的アルバムです。

The Best of Foghat Foghat Rhino 1990-10-25

Live Status Quo Vertigo 2005-04-19

[試聴]iTunes Music Store - STATUS QUO 　FOGHAT（フォガット）が『Foghat Live』なら、STATUS QUO（ステイタス・クォー）は『Live』（1977年発表）。『Foghat Live』同様にベスト選曲で、こちらも名盤の誉れ高いライブ・アルバムです。50歩100歩ではあるものの、FOGHATのサウンドに較べると飽きの来ない、ブリティッシュ寄りのハード・ブギー・サウンドが楽しめます。 　但、どうせハード・ブギーを聴くなら個人的には外連味の無い爆走サウンドのFOGHATの方が好みではありますが…。

Status Quo Story Status Quo Umvd Import 2006-04-04

| HOME |]]> http://rollingstone.open-g.com/foghat_live.html http://rollingstone.open-g.com/foghat_live.html 70s British Rock Album Sun, 10 Feb 2008 14:54:08 +0900 Beck-Ola
The Jeff Beck Group
Toshiba EMI 2006-10-10

　"世紀のスーパー・ヴォーカリスト"、Rod Stewart（Vo.ロッド・スチュワート）を擁したJeff Beck（ジェフ・ベック）率いる第1期THE JEFF BECK GROUP（ジェフ・ベック・グループ）の2ndアルバムにして最終作。（1969年発表） 　音楽プロデューサーMickie Most（ミッキー・モスト）の意向であるポップス路線の影響下から脱し切れていなかった前作『Truth』（1968年）では、収録曲も良く言えばバラエティーに富む内容になってしまっていましたが、本作『Beck-Ola』は、ある意味原石のままだった前作でのアイディアを更に磨き上げ、1968年に解散したCREAM（クリーム）の成功、革命的ともいえるJimi Hendrix（ジミ・ヘンドリックス）の音楽、そして本作発表（1969年6月）より約半年前に発表されたLED ZEPPELIN（レッド・ツェッペリン）の1stアルバム『Led Zeppelin』（1969年1月）を意識しながらJeff Beckが創り上げたであろう、ブルース・ロックのひとつの到達点であり、ハード・ロック創生期に輝く名盤です。 1. All Shook Up 2. Spanish Boots 3. Girl from Mill Valley 4. Jailhouse Rock 5. Plynth (Water Down the Drain) 6. Hangman's Knee 7. Rice Pudding Jeff Beck :G （ジェフ・ベック） Rod Stewart :Vo （ロッド・スチュワート） Ron Wood :B （ロン・ウッド） Nicky Hopkins :Key （ニッキー・ホプキンス） Tony Newman :Dr （トニー・ニューマン） 　THE JEFF BECK GROUP（ジェフ・ベック・グループ）というと、個人的にはどうしてもLED ZEPPELIN（レッド・ツェッペリン）との比較になってしまうのですが、共に1970年代以降のロック・バンドに多大な影響を与える功績を残しながら、何故現在において知名度、人気、そして商業的な成功と言った面で、これほどまでに差がついてしまったのか。それまでのロック・ミュージック、ブルース・ロックからの脱皮を果たした『Beck-Ola』、『Led Zeppelin』『Led Zeppelin II』という名盤を発表し、ヴォーカルとギターのスリリングな掛け合いをメインにダイナミックな演奏を聞かせるという方法的には似通っているものの、Jeff Beck（ジェフ・ベック）のブルーズの枠を飛び出したソウルフルで、どちらかと言うとアメリカンなサウンド、そしてLED ZEPPELINのあくまでもブルーズを基調としながらトラッド等（1st、2ndにおいてはJimmy Page/ジミー・ペイジの資質に因る所が多い）、英国の伝統的な音楽といった、如何にも英国のバンドらしいサウンドを発展させるという根本的な部分での方向性も違い、上手くいけば1970年代を代表する2大ロック・バンドとして棲み分けも充分可能で、本来なら両雄並び立った可能性もあったのではないかと思われます。 　しかし、プレイヤーとしては優れた能力とアイディアを持つものの、残念ながらJeff Beckのバンド運営能力、プロデュース能力の低さ、Jeff Beck自身の作曲能力の無さ、そしてなんと言っても気まぐれで我侭な性格が稀代のロック・バンド、THE JEFF BECK GROUPをその実力、功績に見合わない存在へと徐々に貶めてしまいます。『Beck-Ola』という充実したアルバムを発表したとはいえ、バンドの実情は度重なるドラマーの交代、本職のベーシストからも評価された（本来ギタリストである）Ron Wood（B.ロン・ウッド）の気紛れとしかいえない解雇、再雇用など、名プレイヤーNicky Hopkins（Key.ニッキー・ホプキンス）を正式メンバーに加えることに成功したにも拘らず（『Beck-Ola』発表後まもなく脱退）、Rod Stewart（Vo.ロッド・スチュワート）以外のメンバーは流動的。これでは安定した活動は望むべくも無く、ロック・バンドの成功がアメリカでの成功を意味し、数多のロック・バンドが過酷なアメリカン・ツアーを繰り返した当時においては致命的。その上、コンサートのギャラがメンバーに支払われない事もあり、音楽面以外でのJeff Beckを中心としたメンバー間の確執も多々あったことから成功どころかバンドの存続すら危ぶまれる状況もあったようです。ギャラの未払いなどというトラブルはJeff Beckというよりマネージメント・サイドの問題ではありますが、一連の問題はJeff Beckの傍若無人ともいえるバンド運営から起因しているのは間違いの無いところ。そして、思い通りに進まない自らのバンド運営とLED ZEPPELIN（レッド・ツェッペリン）の圧倒的な成功を目の辺りにしたJeff Beckはショックと苛立ちからアメリカン・ツアー中にバンド解散を宣言して帰国、出演が決まっていた『Woodstock Music and Art Festival（ウッドストック・フェスティヴァル）』もキャンセルしてしまいます。 　その後、Rod Stewartを呼び戻してVANILLA FUDGE（ヴァニラ・ファッジ）の強力なリズム隊、Tim Bogert（ティム・ボガート）、Carmine Appice（Dr.カーマイン・アピス）を加えてTHE JEFF BECK GROUPの立て直しを図るも流石にRod Stewartがバンドに戻ることも無く、Rod StewartとRon WoodはJeff Beckのもとを去り、Steve Marriott（V0,G.スティーブ・マリオット）がHUMBLE PIE（ハンブル・パイ）結成のために抜けたTHE SMALL FACES（スモール・フェイセズ）へ参加。LED ZEPPELIN云々以前に、多くの可能性を秘めた実力派メンバーと優れた音楽性を持つスーパー・グループを手にしながら、ビッグ・スターへの道を自ら絶ってしまうという結末を迎えてしまいます。（その後Jeff Beckの自動車事故により、Tim BogertとCarmine Appiceとのバンド結成自体も頓挫。）　 *個人的にはアルバム2枚で解散してしまう第1期THE JEFF BECK GROUP（ジェフ・ベック・グループ）が、もしその後も存続していたとしてもJeff Beckのワンマン・バンドでありながら、プロデュース能力の低さ、Jeff Beck自身に作曲能力が殆ど無いことなどから、Jimmy Pageの豊富なアイディアに加え、その他のメンバーも作を重ねるにつれて創造力を発揮させていったLED ZEPPELIN（レッド・ツェッペリン）の様な発展性は、ワンマン・バンドが故に無かったのではないかとも思いますが、あまりにも魅力的な第1期THE JEFF BECK GROUPの音楽をもう少し残しておいて欲しかったと思います。

トゥルース&ベック・オラ ジェフ・ベック・グループ EMIミュージック・ジャパン 1999-09-29

関連記事 - Jeff Beck 記事一覧 | HOME |]]> http://rollingstone.open-g.com/cosa_nostra_beck-ola.html http://rollingstone.open-g.com/cosa_nostra_beck-ola.html Jeff Beck Mon, 03 Dec 2007 22:45:51 +0900 Truth
Jeff Beck
Sony 2006-10-10

　1966年にTHE YARDBIRDS(ヤードバーズ)を脱退したJeff Beck（ジェフ・ベック）が、プロデュース契約を結んだMickie Most（ミッキー・モスト）の意向によるポップス路線でソロ・シングル"Hi Ho Silver Lining"を大ヒットさせた後、本来自らが表現したかった音楽の実現のため、念入りなメンバー探しを行って英国ロック・シーンのアンダーグラウンドから発掘した"世界最高の白人ソウル・シンガー"Rod Stewart（Vo.ロッド・スチュワート）、そして後にTHE FACES（フェイセズ）、THE ROLLING STONES（ローリング・ストーンズ）に参加することになるギタリストRon Wood（B.ロン・ウッド）等と共に結成した第1期THE JEFF BECK GROUP（ジェフ・ベック・グループ）が1968年に発表したデビュー・アルバム。 1. Shapes of Things 2. Let Me Love You 3. Morning Dew 4. You Shook Me 5. Ol' Man River 6. Greensleeves 7. Rock My Plimsoul 8. Beck's Bolero 9. Blues de Luxe 10. I Ain't Superstitious Jeff Beck :G （ジェフ・ベック） Rod Stewart :Vo （ロッド・スチュワート） Ron Wood :B （ロン・ウッド） Mick Waller :Dr （ミック・ウォーラー） *Aynsley Dunber :Dr （エインズレー・ダンバー） *Nicky Hopkins :Key （ニッキー・ホプキンス） *John Paul Jones :Key,B （ジョン・ポール・ジョーンズ） *Jimmy Page :G （ジミー・ペイジ）- Beck's Bolero *Keith Moon :Dr （キース・ムーン）- Beck's Bolero 　Jeff Beck（ジェフ・ベック）が在籍したTHE YARDBIRDS(ヤードバーズ)のヴォーカリストKeith Relf（キース・レルフ）は60年代ロックの中において決して下手なヴォーカリストと言う訳ではありませんでしたが、1960年代末から1970年代に向けてロック・ミュージックのあり方が変化し、大会場での公演に伴う音響機材や技術の向上、アンプの大出力化、そしてサウンド的にもメタリックにヘヴィ化して行く中、声量の無いKeith Relfではあまりにも弱く、進化し続けるJeff Beckの音楽にとっては徐々に不満の原因のひとつとなっていたようですが（Jeff Beckのギターに太刀打ちできないKeith Relfが苛立って、コンサート中にギター・アンプのヴォリュームを下げた、などという逸話もあるようです）、Jeff Beckのギターに対抗しうるRod Stewart（Vo.ロッド・スチュワート）を手に入れたことによって思う存分ギターを弾くことが可能となり、ダイナミックに変化していった当時の音楽シーンの中でJeff Beckの創造性を余す事無く発揮する舞台を作ることに成功。Jeff Beckのヘヴィー且つトリッキーでエキセントリックなギターに対して敢然と立ち向かうRod Stewartとバトルのようなスリリングな掛け合いなど、本作『Truth』の音楽には未整理ながら単なるブルース・ロックからの更なる発展へのアイディアやロック・ミュージックの新たな可能性の断片が散りばめられており、70年代ハード・ロックの基本となるスタイルを産み出すことにも成功しています。 *Jeff BeckのTHE YARDBIRDSの脱退については、長いツアーに耐え切れなかったことに加え、メンバー間の確執、気紛れで我侭、そしてバンド・プロデュース能力のセンスにかけたJeff Beckの性格的な問題が大きく、そのことは後のTHE JEFF BECK GROUPが成功を収められなかった原因にもなっています。 　1969年のLED ZEPPELIN（レッド・ツェッペリン）デビュー時にJeff Beck（ジェフ・ベック）が「自分が創り上げた音楽を盗んだ」として、プロ・デビュー前から交友関係があり仲も良かったJimmy Page（G.ジミー・ペイジ）と一時期絶縁状態となりますが、実際本アルバムには後にLED ZEPPELINを結成するJimmy Page、John Paul Jones（Key,B.ジョン・ポール・ジョーンズ）がアレンジャー、及びプレイヤーとして参加しており、本作制作に関わりながらJimmy Pageがその後のバンド結成構想を練り上げて行く上で、LED ZEPPELINのプロト・タイプとまでは言えないものの、大きなインスピレーションを得ていたのは間違いの無いところではないかと思われます。但、LED ZEPPELINの1stにも収録された"You Shook Me"のあまりにも酷似したアレンジは流石にJeff Beckを怒らせても仕方が無く、その上自らが弾くギターと同様にエキセントリックな性格のJeff Beckが、プロデュース能力に優れるJimmy Pageの率いるLED ZEPPELINのTHE JEFF BECK GROUP（ジェフ・ベック・グループ）以上の成功に対して苛立った結果としての発言ということも強く感じられます。 　また、本作に収録された"Beck's Bolero"は、Jeff Beckのソロでのヒット曲"Hi Ho Silver Lining"のB面として発表済みでしたが、参加メンバーは豪華の一言で、ギターにJeff BeckとJimmy Page、ベースにJohn Paul Jones、キーボードはNicky Hopkins（ニッキー・ホプキンス）、そしてドラムには当時既にトップ・バンドとなっていたTHE WHO（ザ・フー）のKeith Moon（キース・ムーン）。楽曲的には良い出来とは言えなかったものの、好感触を得たメンバーはSteve Winwood（Vo,Key.スティーヴ・ウインウッド）、Keith Moonと同様にTHE WHOからの脱退を考えていたJohn Entwistle（B.ジョン・エントウィッスル）を加えて新たなバンド結成を考えますが、THE WHOのツアー開始、各メンバーのマネージメント契約などの問題等であっさりと挫折しています。しかし、そのバンドにつけられる予定だった名前が"LED ZEPPELIN"であり、Jimmy PageがYARDBIRDS解散後に新たにRobert Plant（Vo.ロバート・プラント）、John Paul Jones（B.ジョン・ポール・ジョーンズ）、John Bonham（Dr.ジョン・ボーナム）というメンバーで結成したNEW YARDBIRDSの正式なバンド名として流用しています。こうして考えるとJeff Beckの「パクッた」という発言は言い過ぎにしても因縁のある二つのバンドであり、これらのことを念頭において『Truth』（1968年）と『Led Zeppelin I』（1969年）を聴き比べてみるのも面白いかもしれません。 *便宜上、第1期JEFF BECK GROUP（ジェフ・ベック・グループ）と表記していますが、実際にはアルバム発売当時はツアー、アルバム共に"JEFF BECK"のみのクレジットで活動しています。

Led Zeppelin Led Zeppelin Atlantic 1994-07-21

　→Led Zeppelin I

トゥルース&ベック・オラ ジェフ・ベック・グループ EMIミュージック・ジャパン 1999-09-29

関連記事 - Jeff Beck 記事一覧 | HOME |]]> http://rollingstone.open-g.com/truth.html http://rollingstone.open-g.com/truth.html Jeff Beck Sun, 25 Nov 2007 19:42:15 +0900 Walking Into Clarksdale
Jimmy Page & Robert Plant
Mercury 1998-04-20

　1994年に発表したアルバム『No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded』を携えて行った"Jimmy Page & Robert Plant"（ジミー・ペイジ＆ロバート・プラント）のワールド・ツアー終了後、ツアーに同行したバック・バンドのメンバーと共に制作された全曲オリジナルのスタジオ録音盤。（1998年発表） 1.Shining In The Light 2.When The World Was Young 3.Upon A Golden Horse 4.Blue Train 5.Please Read The Letter 6.Most High 7.Heart In Your Hand 8.Walking Into Clarksdale 9.Burning Up 10.When I Was A Child 11.House Of Love 12.Sons Of Freedom 　ワールド・ツアーではアルバム『No Quarter』のサウンド、趣向から一転してLED ZEPPELIN（レッド・ツェッペリン）時代の曲をさらに大幅に導入し、サウンド的にもハード・ロック色の強いパフォーマンスを行ったものの、このアルバムでは再度ハード・ロック色を抑えギター、ヴォーカルともに控えめな演奏となり、アルバム全体のトータル感を重視した内容になっています。 　Jimmy PageとRobert Plantが創り上げた新しい音として聴いた場合、面白い部分は多々あるのですが、ハード・ロックを期待して聴くと退屈なサウンドかもしれません。しかし、聴けば聴くほど味の出るアルバムでもあり、前作から続くJimmy Page、そして特にRobert Plantの新しい音への模索はある程度完成の域に近づいていたのではないかとも思える仕上がりです。 　前作発表の際にも少なからず感じたことですが、John Paul Jones（ジョン・ポール・ジョーンズ）の"Music from The Film:Scream For Help"（1985年）、このアルバム"Walking Into Clarksdale"の翌年に発表された"Zooma"（1999年）、"The Thunderthief"などを聴くと、（バンド名が"Led Zeppelin"でなくとも、また"過去のサウンドの再現"でなくても）John Paul Jonesがプレイヤー、もしくはプロデュース面で参加していれば"No Quarter"、"Walking Into Clarksdale"ともに、Jimmy Page（ジミー・ペイジ）とRobert Plant（ロバート・プラント）の新しいサウンドへの欲求とLED ZEPPELINスタイルのハード・ロックを求めるファンの双方が満足でき、より完成度の高いサウンドに仕上がっていたのではないかとも思われ、John Paul Jonesの不在は残念でなりません。 　Jimmy PageとJohn Paul Jonesの確執が云々と取り沙汰されますが、再合体が無理であれば"Jimmy Page & Robert Plant"と合わせて"Robert Plant & John Paul Jones"でのサウンドも聴いてみたかった、という気もします。 関連記事 - Led Zeppelin 記事一覧 | HOME |]]> http://rollingstone.open-g.com/walking_into_clarksdale.html http://rollingstone.open-g.com/walking_into_clarksdale.html Led Zeppelin Fri, 03 Aug 2007 09:31:22 +0900 Still Life
The Rolling Stones
Virgin 1998-11-17

[試聴]iTunes Music Store 　大ヒット・アルバム『Tatoo You（刺青の男）』（1981年）発表後、新たな定番ナンバーとなったヒット・シングル"Start Me Up"（スタート・ミー・アップ）を引提げ、THE ROLLING STONES（ザ・ローリング・ストーンズ）が1981年9月からスタートさせた北米ツアーの模様を収録したライブ・アルバム。 　オープニングの軽快なDuke Ellington（デューク・エリントン）の"Take the A Train"（A列車で行こう）とバンド紹介のMCに、Keith Richards（G.キース・リチャーズ）が待ちきれぬかのように弾き始める"Under My Thumb"（アンダー・マイ・サム）のギター・リフから、ラストの"(I Can't Get No) Satisfaction "（サティスファクション）、そして無数の花火が打ち上げられる中でJimi Hendrix（ジミ・ヘンドリックス）の"Star Spangled Banner"（星条旗よ永遠なれ）が流されるエンディングまで、1980年代型スタジアム・ロックを確立したTHE ROLLING STONESの余裕のロックン・ロールが一気に駆け巡る好盤です。（1982年発表） 1. Take the "A" Train 2. Under My Thumb 3. Let's Spend the Night Together 4. Shattered 5. Twenty Flight Rock 6. Going to a Go-Go 7. Let Me Go 8. Time Is on My Side 9. Just My Imagination (Running Away With Me) 10. Start Me Up 11. (I Can't Get No) Satisfaction 12. Outro: Star Spangled Banner Mick Jagger :Vo （ミック・ジャガー） Keith Richards :G （キース・リチャーズ） Bill Wyman :B （ビル・ワイマン） Charlie Watts :Dr （チャーリー・ワッツ） Ron Wood :G （ロン・ウッド）

レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トゥゲザー ザ・ローリング・ストーンズ 監督: ハル・アシュビー ビデオメーカー 2003-03-07

　アルバム『Still Life（スティル・ライフ）』と同じ1981年の北米ツアーの模様を収録した劇場用映画。まだ来日公演が実現していないこの時期、日本で多くの人がTHE ROLLING STONES（ザ・ローリング・ストーンズ）のコンサートの全貌を垣間見ることの出来る唯一の映像であり、劇場公開当時に何度も劇場に足を運んだストーンズ・ファンも多かったのではないでしょうか。 　映像作品ということもあり、演奏面での編集に限界があったためか、1つの作品として仕上げるためにヴォーカル、ギターの差し替えなどの編集作業が行われた『Still Life』での演奏に較べるとラフな面も多く、特にMick Jagger（Vo.ミック・ジャガー）のヴォーカルは辛いところが多く、アルバムに較べると全体的に演奏の質は落ちるのですが、反対に素のTHE ROLLING STONESが感じられること、（収録日は違うものの）当時のTHE ROLLING STONESのコンサートを完全に近い状態で観る事が出来ること、そしてなんと言ってもMTV以前でロック・バンドの映像がテレビで流れることが殆どなかったこの時期に、動くMick Jagger（ミック・ジャガー）、Keith Richards（キース・リチャーズ）、Bill Wyman（ビル・ワイマン）、Charlie Watts（チャーリー・ワッツ）、Ron Wood（ロン・ウッド）を観ることが出来ること、それに加えて20台のカメラを使用して撮影、編集されたコンサート映像は映像作品としても優れていたことなどから、演奏の質といった部分を超越したTHE ROLLING STONESの魅力溢れる傑作映画になっています。また、そのスケールが大きく衝撃的なコンサート映像は日本のロック・コンサートに与えた影響も大きいのではないかと思われます。 （この作品以前にNHKの音楽番組「ヤング・ミュージック・ショー」で1976年のTHE ROLLING STONESのパリ公演が放映されたことがありますが（1977年頃）、この時期は現在ほど一般的にビデオ・デッキが普及していなかった為、再放送も含め、放映時に見た人以外は観ることが出来なかったため、映画という媒体を使用したこの作品『Let's Spend the Night Together/レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トゥゲザー』でTHE ROLLING STONESのコンサートを擬似初体験した人が圧倒的に多かったのではないかと思います。） 　個人的には『Still Life』が既発のライブ盤と楽曲の重複を避けた選曲であった上に収録曲数も10曲と少ないため、本作品がビデオ発売されてからは、まだまだ高価だったビデオを購入して繰り返し視聴するのはもちろん、ビデオの音源をカセット・テープに落としたものを良く聴いていました。その為、どちらかと言えば『Still Life』より、私にとっては映画『Let's Spend the Night Together』の音源の方が愛聴盤と言ったほうが良いほどの映画でした。

Some Girls The Rolling Stones Virgin 1994-06-16

[試聴]iTunes Music Store - The Rolling Stones 　パンク・ロック旋風の真っ只中で"オールド・ウェーブ"の代表として攻撃の対象となっていたThe Rolling Stones（ザ・ローリング・ストーンズ）が1978年に発表したパワーあふれる渾身の会心作。『Goats Head Soup（山羊の頭のスープ）』（1973年）あたりから音楽的には低迷期にあったTHE ROLLING STONES（ザ・ローリング・ストーンズ）がバンドの原点に戻りつつも上手く流行を取り入れることに成功した、THE ROLLING STONESのロック・シーンでの再評価にもつながった名盤です。 　"Shattered"などのスピード感のある楽曲、Keith Richards（キース・リチャーズ）の"Before They Make Me Run"、ストーンズならでは味のある名曲"Beast Of Burden"、ディスコビートを取り入れたヒット曲"Miss You"（現時点ではストーンズ最後のビルボード1位獲得シングル）など、バラエティに富んだ内容ながら前作『Black and Blue』（1976年）のような散漫さを微塵も感じさせない傑作に仕上がっています。また、リズムを重視したためか、珍しくBill Wyman（ビル・ワイマン）のベースが、きちんと聴こえるアルバムになっています。 　ちなみに本作からKeith Richard（キース・リチャード）のクレジットが本名のKeith Richards（キース・リチャーズ）に戻されています。 （1978年発表）

Emotional Rescue The Rolling Stones Virgin 1994-07-26

[試聴]iTunes Music Store - The Rolling Stones 　ヒット作『Some Girls（女たち）』（1978年）に続いてTHE ROLLING STONES（ザ・ローリング・ストーンズ）が1980年に発表した、前作の延長線上にあるサウンドに加えて新たにレゲエ・ミュージック等にも接近した意欲作。Mick Jagger（ミック・ジャガー）がファルセットで歌う"Emotional Rescue"などのヒット曲を生み、アルバムも全米1位を7週連続で獲得するなど商業的には成功しましたが、作品の質としては実験作の域を出ず、後にライヴで定番となるような代表曲も収録されていないことからTHE ROLLING STONESのキャリアにおいても印象の薄い作品です。

Tattoo You The Rolling Stones Virgin 2002-01-28

[試聴]iTunes Music Store - The Rolling Stones 　THE ROLLING STONES（ザ・ローリング・ストーンズ）が1981年に発表した最後の名盤。しかし、実情はツアーに出るために『Goats Head Soup（山羊の頭のスープ）』（1973年）から『Emotional Rescue（エモーショナル・レスキュー）』（1980年）にかけてのアウトテイクやボツ曲、楽曲のアイディアなどを急遽掻き集めて製作された編集盤。本作の為に新たに作られた新曲は"Neighbours"、"Heaven"の2曲のみでした。 　大ヒット・シングル"Start Me Up"、"Hang Fire"、"Little T & A"、"Black Limousine"、"No Use In Crying"は『Emotional Rescue』未収録曲。"Worried About You"、"Slave"は『Black And Blue（ブラック・アンド・ブルー）』（1976年）。そして"Tops"、"Waiting On A Friend"はMick Taylor（G.ミック・テイラー）が在籍した『Goats Head Soup』制作時に録音された楽曲。現在はCDの為、A面、B面という区分けはありませんが、レコード発売当時はA面が「ロックン・ロール・サイド」、B面が「バラード・サイド」に分けられ、それぞれの面が統一感を持った作りになっていました。 　急遽集められた楽曲群とは言え、"Start Me Up"がボツ曲としてストックされていたことからも分かるように「何故この曲がアルバム収録から洩れていたのか」と不思議な楽曲も多く、合わせてエンジニアの"音の魔術師"Bob Clearmountain（ボブ・クリアマウンテン）によって収録曲が1980年代型のサウンドに生まれ変わったことで、商業的にも9週連続全米1位を獲得するほどの成功を収め、単なる寄せ集めの筈だった編集盤が完成度の高い充実した名盤に仕上がったのではないかと思われます。 関連記事 - The Rolling Stones 記事一覧 | HOME |]]> http://rollingstone.open-g.com/still_life.html http://rollingstone.open-g.com/still_life.html The Rolling Stones Tue, 26 Jun 2007 12:21:05 +0900 Flashpoint
The Rolling Stones
Virgin 1998-11-17

[試聴]iTunes Music Store 　東京ドームに組み上げられた巨大なステージ・セット。激しく点滅する照明。単調なリズムを繰り返す混沌としたSE曲"Continental Drift"によって興奮の坩堝と化すアリーナ。突然のSE曲の停止による一瞬の静寂と暗闇の中、大きな火花の爆発音と共に切り裂くようなギター・カッティングを決めてスポット・ライトに浮かび上がるKeith Richards（G.キース・リチャーズ）。 　本作『Flashpoint』（1991年.フラッシュ・ポイント/発火点）は、日本のストーンズ・ファンが待望したTHE ROLLING STONES（ザ・ローリング・ストーンズ）の初来日公演を含む、1989年から1990年にかけて行われた8年ぶりのワールド・ツアー"Steel Wheels Tour"（スティール・ホイールズ・ツアー）、"Urban Jungle Tour"（アーバン・ジャングル・ツアー）の模様を収録したライブ・アルバムです。（1991年発表） 1. Continental Drift 2. Start Me Up 3. Sad Sad Sad 4. Miss You 5. Rock And A Hard Place 6. Ruby Tuesday 7. You Can't Always Get What You Want 8. Factory Girl 9. Can't Be Seen 10. Little Red Rooster 11. Paint It Black 12. Sympathy For The Devil 13. Brown Suga 14. Jumpin' Jack Flash 15. (I Can't Get No) Satisfaction 16. Highwire *studio 17. Sex Drive *studio Mick Jagger :Vo （ミック・ジャガー） Keith Richards :G （キース・リチャーズ） Bill Wyman :B （ビル・ワイマン） Charlie Watts :Dr （チャーリー・ワッツ） Ron Wood :G （ロン・ウッド） 　1990年2月14日～27日まで東京ドームで行われた10回の初来日公演と同じツアーから抜粋された楽曲が収録されているため曲順、各曲のアレンジなど、日本公演の内容と近く、（海賊盤を除くと）THE ROLLING STONES（ザ・ローリング・ストーンズ）の初来日に東京ドームで涙したストーンズ・ファンにとっては必須のアルバムと言えるかもしれません。 ＊"Ruby Tuesday"（ルビー･チューズデイ）、"Sympathy For The Devil"（悪魔を憐れむ歌）、"Jumpin' Jack Flash"（ジャンピン・ジャック・フラッシュ）は日本公演での演奏を収録。 　Mick Jagger（Vo.ミック・ジャガー）とKeith Richards（G.キース・リチャーズ）の不仲などから1980年代後半には解散も噂されたTHE ROLLING STONESが久々の快作『Steel Wheels』（1989年）を発表し、それに伴い行われたTHE ROLLING STONESがロック・シーンへの本格的な復帰を告げる事になった本ツアーは、1980年代末からの音楽シーンに合わせてアレンジされつくした楽曲、Chuck Leabvell（Key.チャック・リーベル）を始めとする大編成のサポート・メンバー、そして最新のテクノロジーを駆使したTHE ROLLING STONESの近代ロック化の完成形ともいえる内容で、THE ROLLING STONESのルーズなロックン・ロールの魅力を知り尽くした古くからのファンにとっては初来日の興奮が醒めた後で「時代に融合した」等の寂しい思いがあったかもしれませんが（個人的には、遅すぎたTHE WHO/ザ・フーの初来日に較べるとTHE ROLLING STONESは「何とか間に合った」という感覚があります。）、テンポ・アップされた楽曲群とショウ・アップされたステージ、そして数々のヒット・ナンバーで構成されたコンサートは新たな若いストーンズ・ファンを掴むには充分な内容で、本作『Flashpoint』もヒット曲満載。特に11曲目から続く"Paint It Black"、"Sympathy For The Devil"、"Brown Sugar"、"Jumpin' Jack Flash"、"(I Can't Get No) Satisfaction"という流れは圧巻。その演奏スタイル、"Jumpin' Jack Flash"、"(I Can't Get No) Satisfaction"が同時に収録された唯一のライブ・アルバムということもあり、ストーンズ入門編としてもお勧めできるアルバムになっています。 　演奏面に関して特筆なのは、お馴染みの"Fender Telecaster"（フェンダー テレキャスター）などの使用ギターに加え、当時Keith Richards（G.キース・リチャーズ）がお気に入りのギターとしてインタビューなどでも「次代のスタンダード・ギター」と絶賛し、"Keith Richards & the X-pensive Winos"（キース・リチャーズ ＆ザ・エクスペンシブ・ウィノス）でもメイン・ギターの一本として使用していた白い"MUSIC MAN Silhouette"（ミュージックマン　シルエット）の多用。H-S-Hという近代的なピックアップ・レイアウトでルックス的にもKeith Richardsのイメージとは合わない感じではありましたが、レギュラー・チューニングの楽曲の多くで使用され、黒を基調としたファッションに身を包んだKeith Richardsが真っ白なSilhouetteで大編成のバンドのサウンドに埋もれることの無い、抜けた太いトーンでフレーズを決めまくる姿が印象的なツアーでした。 　このアルバム以降、Bill Wyman（B.ビル・ワイマン）も脱退し、バンドの動きもアルバムを出しては大規模なワールド・ツアー、そしてライブ盤、及びビデオ、DVD発売という流れのストーンズ・ビジネスがシステム化されてしまった感がありますが、現在のこのバンドに関しては現役でいてくれることが全て。1960年代から1970年代のトラブル・メーカーだった頃のKeith Richards（キース・リチャーズ）が60歳を超えたロック・ミュージシャンに対して、どのような発言をしただろうかという興味もありますが、中高年向けのロック雑誌が流行している昨今、ロック年齢を引き上げてくれる最大の牽引者であり、「幾つになってもロックを聴いていて良いんだな」と確信させてくれるバンドでもあり、そうしたロック・ファンの想いに応えてくれるバンドがTHE ROLLING STONES（ザ・ローリング・ストーンズ）ではないかと思います。 　個人的に本アルバムについては、Keith Richards（キース・リチャーズ）がアクションを決めて弾き出すシャープなリフに絶妙なタイミングで入るCharlie Watts/Dr.チャーリー・ワッツのドラムが格好良い"Midnight Rambler"、Keith Richardsのヴォーカル・ナンバー"Happy"、更に欲を言えば"Gimme Shelter"、"It's Only Rock'n Roll"等も収録して欲しかった、というのがあります。（音質の良い物を探して海賊盤を漁らなくて良かったのに。。。。） 　また、日本公演は大塚製薬「ポカリスエット」をスポンサーに行われ、CMに起用される共に、2月14日の公演がFM東京系でラジオ放送、2月26日の公演が日本テレビ系列でテレビ放映されていますが、2月26日は正に私が初めて生のストーンズを観ることが出来た記念すべき日。録画したビデオテープは我が家の家宝となっています。^^♪ 　テレビ放映で公演のクライマックスに延々と映し出されるのが来場していたジャニーズ事務所"男闘呼組"のメンバーというのが時代を感じさせます。というか、ちゃんとストーンズ見せろよ、というのがテレビ放映時からの感想です。まぁ、ロック・ファンにとっては歴史的なイベントだとしても、テレビも商売だからテレビ的な発想で対応するのは仕方が無いか。。。

Undercover The Rolling Stones Virgin 1994-07-26

[試聴]iTunes Music Store - The Rolling Stones

Dirty Work

[試聴]iTunes Music Store - The Rolling Stones

Steel Wheels The Rolling Stones Virgin 1994-07-26

[試聴]iTunes Music Store - The Rolling Stones 関連記事 - The Rolling Stones 記事一覧 | HOME |]]> http://rollingstone.open-g.com/flashpoint.html http://rollingstone.open-g.com/flashpoint.html The Rolling Stones Sun, 24 Jun 2007 12:40:00 +0900 Love You Live
The Rolling Stones
Virgin 1998-11-17

[試聴]iTunes Music Store 　脱退したMick Taylor(G.ミック・テイラー)の後任としてFACES（フェイセズ）のRon Wood（G.ロン・ウッド）がサポート・メンバーとして参加した1975年北米ツアー、1976年ヨーロッパ・ツアー、1977年トロント公演の模様を収録した、THE ROLLING STONES（ザ・ローリング・ストーンズ）の2作目の公式ライブ・アルバム『Love You Live（感激! 偉大なるライヴ）』。 　ロックン・ロール・バンドとして、Rod Stewart（Vo.ロッド・スチュワート）のソロも含めて数々の名盤を発表し、1970年代初頭に間違いなくTHE ROLLING STONES以上に勢いのあったFACESから主要メンバーの一人Ron Woodを得て、新生ストーンズとして生まれ変わったTHE ROLLING STONESが吹っ切れたかのようなスケールアップした威勢の良い演奏を聴かせる名盤です。 Disc 1 1. Intro: Excerpt from "Fanfare for the Common Man" 2. Honky Tonk Women 3. If You Can't Rock Me/Get off My Cloud 4. Happy 5. Hot Stuff 6. Star Star 7. Tumbling Dice 8. Fingerprint File 9. You Gotta Move 10. You Can't Always Get What You Want Disc 2 1. Mannish Boy 2. Crackin' Up 3. Little Red Rooster 4. Around and Around 5. It's Only Rock 'N Roll (But I Like It) 6. Brown Sugar 7. Jumpin' Jack Flash 8. Sympathy for the Devil Mick Jagger :Vo （ミック・ジャガー） Keith Richards :G （キース・リチャーズ） Bill Wyman :B （ビル・ワイマン） Charlie Watts :Dr （チャーリー・ワッツ） Ron Wood :G （ロン・ウッド） 　Mick Taylor(G.ミック・テイラー)在籍後期、作品としては良質なアルバムを発表するものの低迷、試行錯誤期にあったといえるTHE ROLLING STONES（ザ・ローリング・ストーンズ）がFACES（フェイセズ）のギタリストRon Wood（G.ロン・ウッド）との交流の中からインスピレーションを得て制作した『It's Only Rock'n Roll』（1974年、Mick Taylorが参加した最後の作品。Ron Woodはゲスト参加。）という、新たなバンドの方向性を掴み、1978年『Some Girls（女たち）』での完全復活に到る足がかりを築いたとも言える佳作を発表し、勢いそのままにRon Wood（当時はまだFACES在籍中）をサポート・メンバーとして伴って行った1975年の"NORTH AMERICAN TOUR 1975"。Ron Woodが正式に参加して制作された『Black And Blue（ブラック・アンド・ブルー）』(1976年)発表後に行われた"TOUR OF EUROPE '76"、及び翌1977年に500人程度収容のトロントのライブ・ハウス"エル・モカンボ・クラブ"で行われたコンサート。本作『Love You Live（感激! 偉大なるライヴ）』は急激に巨大化するロック・ビジネス、音響設備の向上もあって大物アーティストの公演がスタジアム、アリーナ・クラスの会場で行われることが珍しくなくなった1970年代後半、THE ROLLING STONESがビジネス的にこれまで以上のモンスター・バンドへ生まれ変わり、またRon Woodを得て1980年代以降続いて行くショウ・アップされたアリーナ・ロックを確立していく過程が克明に収録されています。 　Keith Richard（G.キース・リチャード）とMick Taylor(G.ミック・テイラー)というタイプの違うギタリストのプレイが上手く絡み合い、ライブ・バンドとしても高度な演奏を聴かせる『Get Yer Ya Ya's Out（ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト）』（1970年）に較べると、ある意味Keith Richardsと同タイプのRon Wood（G.ロン・ウッド）の参加はバンドの演奏技術的な発展は少ないと思われますし（流行には敏感なバンドなので新たな要素を取り入れることには貪欲でしたが）、Mick Taylorで成功していたのに何故Ron Wood？、また好調なFACES（フェイセズ）の活動を止めてまで何故Ron Woodが参加したのか（実際にはRod Stewart/Vo.ロッド・スチュワートのソロ志向の問題があった）、という疑問もありました。しかし、Ron Woodのバンド内での調整能力（音楽的にも人間関係的にも）は非常に高く、FACESでも定評のあったルーズながらノリの良いギターワークは、時代に合わせて変化しつつあったバンドの演奏スタイルにマッチして効果的であっただけでなく、ドラッグの影響で演奏に支障をきたすことの多かったKeith Richardsをも上手くサポート。また、スタジオ制作においても1970年代後半以降のTHE ROLLING STONES（ザ・ローリング・ストーンズ）が何処へ向かうのか、という手探り状態のバンドが明確な回答を得る上で多大な貢献をしており、THE ROLLING STONESに現在まで続く延命処置を施したとも言え、Ron WoodがTHE ROLLING STONESを並ぶ優れたロック・バンドFACES（最終的にはRod Stewartの脱退が解散の原因となっていますが）を離れてまでTHE ROLLING STONESのサポートに回った意義は充分にあったのではないかと思います。 　テンポ・アップしてより強調された、ロックという音楽をデフォルメしたかのような演奏スタイルは、前記した通り、ショウ・アップされたスタジアム、アリーナ・クラスの会場でのコンサートでより観衆を熱狂させる為に充分な効果を上げており、『Get Yer Ya Ya's Out』と『Love You Live（感激! 偉大なるライヴ）』の両方に収録された明らかに演奏スタイルの違う"Honky Tonk Women"、"Jumpin' Jack Flash"、"Sympathy for the Devil"などを比較しても、何れが巨大な会場で映える演奏であるかは歴然です。 ＊アメリカのみで発売されたBrian Jones（G.ブライアン・ジョーンズ）在籍中の偽似ライブ盤『Got Live If You Want It!』（1966年）を含めると3作目のライブ盤となります。

It's Only Rock 'N Roll The Rolling Stones Virgin 2002-01-28

[試聴]iTunes Music Store - The Rolling Stones 　Mick Taylor(G.ミック・テイラー)参加最終作。"If You Can't Rock Me"、"It's Only Rock 'N Roll"他収録。後に正式メンバーとなるRon Wood（G.ロン・ウッド）がゲストとして参加。THE ROLLING STONES（ザ・ローリング・ストーンズ）のライブでの定番ナンバーであり、バンドを象徴するタイトル曲"It's Only Rock 'N Roll"を産み出す上で多大な貢献をしています。（1974年）

Black and Blue The Rolling Stones Virgin 1994-07-26

[試聴]iTunes Music Store - The Rolling Stones 　Ron Wood（G.ロン・ウッド）正式参加後の1作目。レゲエ、ファンキーなリズムを取り入れた"Hot Stuff"、"Hand Of Fate"、"Cherry Oh Baby"、ジャズ風味の"Melody"など、流行をストーンズ風に消化して取り入れた新生ストーンズとして意欲的な部分もあり（特にリズム面）、楽曲単位では佳曲も多いが、まだまだ試行錯誤といった感が強く、悪く言えば散漫な印象を残すアルバムです。（1976年） 関連記事 - The Rolling Stones 記事一覧 | HOME |]]> http://rollingstone.open-g.com/love_you_live.html http://rollingstone.open-g.com/love_you_live.html The Rolling Stones Wed, 30 May 2007 11:50:38 +0900 Get Yer Ya-Ya's Out!
The Rolling Stones
Decca 2006-08-14

[試聴]iTunes Music Store 　1969年11月27日、28日にニューヨーク、マジソン・スクウェア・ガーデンで行った公演の模様を収録したTHE ROLLING STONES（ザ・ローリング・ストーンズ）のロック史上に残る名作ライブ・アルバム。（1970年発表） 　Keith Richards(G.キース・リチャーズ)のラフでルーズなギター、6弦を外したオープンGチューニングでの奏法も熟練の域に達し、Brian Jones(G.ブライアン・ジョーンズ)の後任として加入したMick Taylor(G.ミック・テイラー)により音楽的な幅も広がりバンドの演奏技術にも更に磨きがかけられたTHE ROLLING STONES。本作『Get Yer Ya-Ya's Out!（ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト）』はKeith RichardsとMick Taylorの対照的なギターが上手く絡み合うギター・バンドとしてのアンサンブルの素晴らしさとともに、本当の意味での"最強のライブ・バンド"だった頃のTHE ROLLING STONESの魅力を余す事無く詰め込んだ傑作です。 1. Jumpin' Jack Flash 2. Carol 3. Stray Cat Blues 4. Love in Vain 5. Midnight Rambler 6. Sympathy for the Devil 7. Live With Me 8. Little Queenie 9. Honky Tonk Women 10. Street Fighting Man Mick Jagger :Vo （ミック・ジャガー） Keith Richards :G （キース・リチャーズ） Mick Taylor :G （ミック・テイラー） Bill Wyman :B （ビル・ワイマン） Charlie Watts :Dr （チャーリー・ワッツ） 　1967年4月以降ライブ・ツアーを行っていなかったTHE ROLLING STONES（ザ・ローリング・ストーンズ）が2年半振りに1969年11月からスタートさせた、アルバム『Let It Bleed（レット・イット・ブリード）』発表（1969年12月5日）に伴うプロモーションとして、またJohn Mayall & The Bluesbreakers（ジョン・メイオール＆ブルース・ブレイカーズ）で前任者のEric Clapton（エリック・クラプトン）に（知名度的には劣るものの）一歩もひけを取らない驚異的なギターを聴かせていたMick Taylor(G.ミック・テイラー)参加後のお披露目ツアーという意味合いを持った北米ツアー。1968年の"Jumpin' Jack Flash"のシングルヒット、同年12月には名盤『Beggars Banquet（ベガーズ・バンケット）』を発表していながら、TVプログラム『Rock & Roll Circus（ロックン・ロール・サーカス）』（収録したものの演奏の出来、不満の残る内容等の理由から放映はされなかった）を行ったのみでBrian Jones(G.ブライアン・ジョーンズ)の状態の悪さなどからツアーを行うことが出来なかったTHE ROLLING STONESが名手Mick Taylorを得たことにより、それまでの鬱憤を晴らすが如く、かつて無いほどレベルアップした充実した演奏をTHE ROLLING STONESのライヴを待望していたアメリカのファンの前で披露したツアーです。 　1969年7月にハイドパークで行われたイギリスでのMick Taylorお披露目コンサートとなったフリーコンサート（Brian Jonesのバンド脱退直後の死により追悼コンサートとなった）では、まだ参加直後でバンドに馴染みきらないMick Taylorの手探り状態の演奏と、殆どライブを行っていなかったTHE ROLLING STONESもライブ勘が戻らない状態のまま行われたためか、メリハリの無いレベルの低い演奏になってしまっていますが、その後Mick Taylorがアルバム制作への参加（『Let It Bleed』制作中にバンドに加入）によりバンドに徐々に馴染んでいったことや北米ツアーに向けたリハーサルにより、楽曲のアレンジも煮詰められ、演奏技術、そしてバンドの演奏スタイルの方向性も定まり、まるで同じバンドとは思えないほどスケール・アップした70年代型新生THE ROLLING STONESといえる優れた演奏になっています。 　但し、演奏の出来やKeith RichardsとMick Taylorのコンビネーションなど、この北米ツアーで更に一層練り上げられたことにより、残念ながら海賊盤でしか聴く事が出来ませんが、以降の1970年のEuropean Tour、1971年のUK Tourなどでは本作『Get Yer Ya-Ya's Out!（ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト）』以上に優れた演奏が聴けるものが多くあります。 ＊ちなみに本作収録の公演から約1週間後、12月6日のAltamont Speedway（オルタモント・スピードウェイ）でのフリー・コンサート中に警備を担当したヘルズ・エンジェルスが黒人青年を刺殺するという、フラワー・ムーブメントの終焉を告げたとも言われる所謂"オルタモントの悲劇"が起こっています。 　Mick Taylor(G.ミック・テイラー)期のTHE ROLLING STONES（ザ・ローリング・ストーンズ）というと、現在では初期リーダーBrian Jones(G.ブライアン・ジョーンズ)、Mick Taylorの後任として参加して現在もメンバーであるRon Wood（G.ロン・ウッド）に較べると、熱心なファンを除いてはMick Taylorについては語られることは少なく、知名度的にもTHE ROLLING STONESに対する貢献度的にも過小評価されていると言わざるを得ません。しかし実際には、もちろんKeith Richards（G.キース・リチャーズ）を始めとするメンバーの創作能力が最も開花した時期と重なったこともありますが、THE ROLLING STONESの名盤といわれるアルバムの多くがMick Taylor在籍時のものであり（『Sticky Fingers/スティッキー・フィンガーズ』、『Exile on Main Street/メインストリートのならず者』他）、その中で数々の名演奏を残すだけでなく、1968年に名盤『Beggars Banquet/ベガーズ・バンケット』を発表していたとは言え、ツアーから遠ざかっていたことにより過去のバンドへと葬りかけられていたTHE ROLLING STONESを再び表舞台に引き戻し、ライヴ・バンドとして高い評価を得ることにも多大な貢献をしています。 　1973年の来日公演がメンバーの逮捕歴の為に入国許可が下りなかったことによって中止にならなければ、日本でもMick Taylorの評価、知名度も全く違ったものとなり、またライブ・バンドとして全盛期のTHE ROLLING STONESの演奏スタイル、パフォーマンスにより日本のロック・ミュージックの熟成も早まっていたのではないかと思われるほど、当時のTHE ROLLING STONESのライブ・パフォーマンスは優れています。 　「世界最高のロックン・ロール・バンド、ザ・ローリング・ストーンズ！」というMCに導かれて貫禄たっぷりに演奏される代表曲"Jumpin' Jack Flash"。Mick Taylor（G.ミック・テイラー）のブルースギターとKeith Richards（G.キース・リチャーズ）のルーズなカッティングが絶妙のコンビネーションを聴かせる"Stray Cat Blues"。Mick Taylorのボトルネックがむせび泣く、スタジオ版の出来を遥かに超えた"Love In Vain"。Mick Jagger（Vo.ミック・ジャガー）のブルースハープとKeith Richardsの格好良すぎるギター・リフ、そして目まぐるしく展開する楽曲構成で当時のライブでのハイライト・ナンバーであった"Midnight Rambler"。Keith Richardsの研ぎ澄まされた切り裂くようなギター・ソロとMick Taylorの流暢なブルーズ・ギターの対照的な二人のギターの絡みが見事にマッチしたスリリングな演奏を聴かせる"Sympathy For The Devil"。当時の最新ヒット・ナンバーであり、その後The Rolling stonesの定番ナンバーとなる"Honky Tonk Women"。Mick Taylor在籍中のコンサートでラスト、もしくはアンコール曲として頻繁に演奏された"Street Fighting Man"他、全10曲の名演奏を収録。

ギミー・シェルター ザ・ローリング・ストーンズ ユニバーサルインターナショナル 1998-05-02

　THE ROLLING STONES（ザ・ローリング・ストーンズ）が1969年11月から行った北米ツアーのドキュメンタリー映画。ライブ・バンドとして最も優れていたミック・テイラー在籍時の貴重な映像であると共に、同年8月に行われた愛と平和の『Woodstock Music and Art Festival（ウッドストック・フェスティヴァル）』と明暗を分け、フラワー・ムーブメントの終焉を告げることとなったAltamont Speedway（オルタモント・スピードウェイ）でのフリー・コンサートの模様も収録しています。

ハイド・パーク・コンサート リマスター版 ザ・ローリング・ストーンズ エイベックス・マーケティング・コミュニケーションズ 2006-07-05

ロックン・ロール・サーカス ローリング・ストーンズ ユニバーサルインターナショナル 2007-06-13

　1968年、アルバム『Beggars Banquet（ベガーズ・バンケット）』のプロモーションを兼ねてBBCのクリスマス・スペシャル番組として収録されたが、Mick Jagger（Vo.ミック・ジャガー）反対により放映中止となっていた幻のTVプログラムのDVD化。 　The Who（ザ・フー）、John Lennon（ジョン・レノン）、Jethro Tull（ジェスロ・タル）他が参加。

Crusade John Mayall & the Bluesbreakers London 1990-10-25

　John Mayall & The Bluesbreakers（ジョン・メイオール＆ブルース・ブレイカーズ）が1967年に発表したMick Taylor(G.ミック・テイラー)在籍中のアルバム。 　The Bluesbreakersの1960年代の作品というとEric Clapton（G.エリック・クラプトン）参加の『Bluesbreakers with Eric Clapton』（1966）やPeter Green（G.ピーター・グリーン）が参加した『A Hard Road』（1967）の方が話題になることが多いのですが、Peter Greenの後任としてMick Taylorが参加した本作『Crusade』（1967）も名盤。個人的には当時若干18歳のMick Taylorが弾く粘りのあるブルーズ・フィーリング溢れるギターとJohn McVie（B.ジョン・マクヴィー）、Keef Hartley（Ds.キーフ・ハートレィ）等の好プレイ、そして新たに加えられたホーン・セクション、Chris Mercer（b.sax）、Rip Kant（t.sax）によって重厚なサウンドとなった本作のサウンドが好みで、John Mayall & The Bluesbreakersの最高傑作ではないかと思っています。（ジャズの要素を取り入れ、後のジャズ・ロックへの橋渡し的なサウンドを持った次作『Bare Wires』（1968）も、一般的には中途半端という評価はあるものの、個人的には好きなアルバムです。） 　しかし現在日本ではEric Clapton、Peter Green在籍中のアルバムに比べるとMick Taylor在籍中のアルバムは手に入り難い状態になっており、欧米と日本でのMick Taylor期のTHE ROLLING STONES（ザ・ローリング・ストーンズ）評価のギャップ、及びMick Taylorの知名度の低さ、過小評価がこういったところでも反映されているのが残念。 関連記事 - The Rolling Stones 記事一覧 | HOME |]]> http://rollingstone.open-g.com/get_yer_ya_yas_out.html http://rollingstone.open-g.com/get_yer_ya_yas_out.html The Rolling Stones Wed, 23 May 2007 22:10:54 +0900 BBC Sessions
Led Zeppelin


[試聴]iTunes Music Store "Led Zeppelin" 　1969年から1971年にかけて英BBCラジオ放送用としてライブ録音された様々なLED ZEPPELIN（レッド・ツェッペリン）の音源をJimmy Page（ジミー・ペイジ）自らがデジタル・マスタリングにかかわり、編集作業を行った上で解散から20年近く経った1997年になって突如として発表したスタジオ・ライブ編集盤。 　スタジオ盤での演奏が大人しく感じられるほどのメンバーの若さに任せた勢いのある演奏は、発表当時（1997年）には既に古臭いと感じさせかねない初期LED ZEPPELINのブルース・ロック寄りの演奏スタイルに新鮮味を感じさせるだけでなく、収録された数々の楽曲に新たな魅力を生み出しており、1970年前後にこれほどまでに強力な演奏を聴かせていたLED ZEPPELINの凄みを現在においても充分に感じさせられる内容になっています。 Disc 1 1. You Shook Me (1) * 2. I Can't Quit You Baby (1) * 3. Communication Breakdown (1) ** 4. Dazed and Confused * 5. Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair ** 6. What Is and What Should Never Be *** 7. Communication Breakdown (2) *** 8. Travelling Riverside Blues *** 9. Whole Lotta Love *** 10. Somethin' Else ** 11. Communication Breakdown (3) **** 12. I Can't Quit You Baby (2) **** 13. You Shook Me (1) **** 14. How Many More Times **** * John Peel's Top Gear (Recording Date March 3, 1969) ** Chris Grant's "Tasty Pop Sundae" (Recording Date June 16, 1969) *** John Peel's Top Gear (Recording Date June 29, 1969) **** One Night Stand (Recording Date June 27, 1969) Disc 2 1. Immigrant Song 2. Heartbreaker 3. Since I've Been Loving You 4. Black Dog 5. Dazed and Confused 6. Stairway to Heaven 7. Going to California 8. That's the Way 9. Whole Lotta Love 10. Thank You Disc 2,all tracks : In Concert (Recording Date April 1, 1971) Jimmy Page: guitar （ジミー・ペイジ） Robert Plant: vocals （ロバート・プラント） John Paul Jones: bass （ジョン・ポール・ジョーンズ） John 'Bonzo' Bonham: drums （ジョン・ボーナム） 　本作『BBC Sessions（BBCライヴ）』が発売されるまでは1976年に発表された『The Song Remains the Same（永遠の詩）』が長らく唯一の公式ライブ盤でしたが、かつてNHK FMで放送された際のエア・チェック・テープやBBCが放送用プログラムとして各国のFM放送局等に貸し出していた為、多くの国で頻繁に放送されたことから数多く出回った海賊盤などで既に愛聴していた方も多いと思われる有名音源の公式リマスター盤です。 　LED ZEPPELIN（レッド・ツェッペリン）の代表作『IV』発売前の録音がほとんどで、『IV』収録曲のアルバム発売前のライブ演奏や既に数々のライブで鍛え上げてきた1stから3rdアルバムまでの収録曲のライブ演奏が聴くことが出来ます。また、スタジオ盤のアルバムには収録されていませんが、初期のライブでアンコール曲として演奏されていた"Somethin' Else"なども初収録。 　またDisc 2は伝説となった1971年9月の初来日公演の僅か5ヶ月前の演奏が収録されており（ちなみに『Led Zeppelin IV』は1971年11月発表）、ラジオ放送用に各楽曲がコンパクトに抑えられているとは言え、良質な音で日本公演での衝撃的なステージの断片を垣間見ることが出来るという意味でも貴重。（海賊盤として初来日公演の音源も市場に出回っていますが、余程初来日公演に思い入れのある人以外は本作で充分ではないかと思います。） 　本作の聴き所は冒頭にも書いたとおり、初期LED ZEPPELINのブルース・ロック色の濃い演奏スタイルとライブ演奏ならではのワイルドでダイナミックな迫力ある演奏です。若きRobert Plant（Vo.ロバート・プラント）の何処までも突き抜けて行くかのようなハイ・トーン・シャウト。全キャリアにおいて一番ギターが弾けていた時期のJimmy Page（g.ジミー・ペイジ）が弾きまくるヘヴィ・ブルーズやハード・ロック・ナンバー。スタジオ盤以上の迫力を持って聴く者に迫るJohn Paul Jones（b.ジョン・ポール・ジョーンズ）のベース・プレイと以降LED ZEPPELINを支え続けることになる才気溢れるマルチ・プレイヤー振り。そしてなんと言っても強力なのはJohn 'Bonzo' Bonham（d.ジョン・ボーナム）。スタジオ盤の製作時にはJimmy Pageのアイディアの実現の為、リズム・キープのリズム・マシン（それでも充分強力だったが）と化していたJohn Bonhamがアルバム発表後、ライブなどの実践を通して各楽曲を把握し、自らの解釈とプレイ・スタイルを詰め込んだ攻撃的で派手でダイナミックなドラム・プレイ。「ロック・ドラムはJohn Bonhamに始まりJohn Bonhamで終わる」と言われたJohn Bonhamのドラムの凄みはやはりライブ演奏ありきだったのだと再確認させてくれるアルバムになっています。 　また、本作収録曲とスタジオ盤との比較に加え、Disc 1に収録された複数の重複曲同士の比較も興味深く、わずか半年程度の間に楽曲に新たなアイディアが加えられて変化しており、1つとして同じ演奏になっていないのは常に進化し続けていたLED ZEPPELINの他のバンドとの大きな違いであり、一つの聴き所にもなっています。 ＊BBC Sessions（BBCライブ）はJimi Hendrix（ジミ・ヘンドリックス）、THE WHO（ザ・フー）を始めとして、様々なバンドの音源が発売されており数多くの名盤を産み出しています。商品化に際して通常BBCはバンド側（もしくはメーカー）へはDATに落とした音源を渡しているらしいのですが、Jimmy Page（G.ジミー・ペイジ）は特例でマスターテープを受け取っています。その為か、一連のBBS Sessionsモノの中では音の迫力、音質共に本作が白眉と言える作品に仕上がっています。 関連記事 - Led Zeppelin 記事一覧 | HOME |]]> http://rollingstone.open-g.com/bbc_sessions.html http://rollingstone.open-g.com/bbc_sessions.html Led Zeppelin Mon, 23 Apr 2007 11:00:16 +0900