藤沢 周平
新潮社 1981-03
 | 蝉しぐれ 藤沢 周平 文芸春秋 1991-07 |
 | 麦屋町昼下がり 藤沢 周平 文藝春秋 1992-03 |
| 蝉しぐれ 藤沢 周平 文芸春秋 1991-07 |
| 麦屋町昼下がり 藤沢 周平 文藝春秋 1992-03 |
| Nursery Cryme Genesis Atlantic / Wea 1994-09-20 |
| Captured Live Johnny Winter Sbme Special Mkts. 2008-02-01 |
[試聴]iTunes Music Store - Art Pepper
1. You'd Be So Nice to Come Home To
2. Red Pepper Blues
3. Imagination
4. Waltz Me Blues
5. Straight Life
6. Jazz Me Blues
7. Tin Tin Deo
8. Star Eyes
9. Birk's Works
ウエスト・コースト・ジャズを代表する、白人アルト・サックス奏者Art Pepper（as.アート・ペッパー）が、The Miles Davis Quintet（マイルス・デイヴィス・クインテット）が誇る最強のリズム・セクション、Red Garland（p.レッド・ガーランド）、Paul Chambers（b.ポール・チェンバース）、Philly Joe Jones（ds.フィリー・ジョー・ジョーンズ）を迎えて録音した代表作。（1957年発表）
1957年1月、Art Pepperの所属するContemporary Rcordsのプロデューサーが、ロサンゼルスのジャズ・クラブで3週間の公演中だった人気絶頂のThe Miles Davis Quintetからリズム・セクションを借りて、ロサンゼルス滞在中にArt Pepperとの共演盤をレコーディングすることを思い立ち、Miles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）に許可を得て実現したのが本作『Art Pepper Meets the Rhythm Section』です。
ウエスト・コースト・ジャズの典型的な白人ミュージシャンであるArt Pepperのクールで洗練されたジャズと、ハード・バップ・ジャズを代表するホットな黒人リズム・セクションとの、ある意味相反する音楽の共演なのですが、意外にも互いの演奏が破状する事無くスムーズに融合。企画物のような急遽行われたレコーディングの割には、事前のリハーサル、楽曲の打ち合わせがきちんと行われたことが窺われ、レギュラー・コンボと見違うばかりの演奏を聴かせてくれます。また、乾いた抜けの良い音の中で時に哀愁ある湿り気を感じさせるArt Pepper特有のアルト・サックスの響きを黒人特有の粘り気のあるリズム・セクションの演奏がより際立たせる効果を挙げています。艶のある色気たっぷりのアルト・サックスの音色を聴くならこのアルバムです。
| アート・ペッパー・ミーツ・ザ・リズム・セクション+1 アート・ペッパー ユニバーサル ミュージック クラシック 2007-09-19 |
』、Pink Floyd（ピンク・フロイド）の『The Wall』等の傑作コンセプト・アルバムと並べてもまったく遜色の無い、奇才Peter Gabriel渾身の一作です。
Disc：1
[LP Side A]
1. The Lamb Lies Down On Broadway（眩惑のブロードウェイ）
2. Fly On A Windshield（風防ガラスを探して）
3. Broadway Melody Of 1974（1974年のブロードウェイ・メロディ）
4. Cuckoo Cocoon（おかしな繭のなか）
5. In The Cage（囚われのレエル）
6. The Grand Parade Of Lifeless Packaging（生命なき人形の大行進）
[LP Side B]
7. Back In N.Y.C.（追憶のニューヨーク）
8. Hairless Heart（ヘアレス・ハート 間奏曲 I）
9. Counting Out TIme（カウンティング・アウト・タイム）
10. Carpet Crawlers（カーペット・クロール）
11. The Chamber Of 32 Doors（32の扉の部屋）
Disc：2
[LP Side C]
1. Lilywhite Lilith（百合のようなリリス）
2. The Waiting Room（ウェイティング・ルーム 間奏曲 II）
3. Anyway（エニウェイ）
4. Here Comes The Supernatural Anaesthetist（超自然的な麻酔手）
5. The Lamia（妖婦ラミア）
6. Silent Sorrow In Empty Boats（エンプティ・ボート 間奏曲 III）
[LP Side D]
7. The Colony Of Slippermen (The Arrival/A Visit To The Doktor/Raven)（スリッパーマンの居留地/到着/ドクター・ダイパーを訪ねて/ワタリガラス）
8. Ravine（峡谷 間奏曲 IV）
9. The Light Dies Down On Broadway（ブロードウェイの光は死に絶えて）
10. Riding The Scree（断崖のレエル）
11. In The Rapids（急流との戦い）
12. It.（イット）
Peter Gabriel - Vo.ピーター・ガブリエル
Tony Banks - Key.トニー・バンクス
Mike Rutherford - B.マイク・ラザフォード
Steve Hackett - G.スティーブ・ハケット
Phil Collins - Dr,Vo,Per.フィル・コリンズ
ニューヨーク・ブロードウェイのプエルトリカンの不良少年レエルが、空想の精神世界の中で時空間を飛び越えて、様々な不思議な人々との出会いとイマジネーション溢れる世界を旅しながら、分裂した自我を発見していくというストーリーなのですが、精神分裂的思考、中世ヨーロッパの神話、伝説、そして宗教的な比喩などの要素が含まれていたりと非常に難解な内容であり、その上（ヒプノシス制作のジャケットにも提示されていますが）レエルが急流に流される兄ジョンを助けるとその顔は自分と同じ顔だったという、実はそれまで物語の主人公だと思っていたレエルとその空想の舞台は兄ジョンが生み出した精神世界の中での物語であり、自分の生み出したレエルが精神世界の中でジョン自身を救済し、最後は自分探しの旅の果てに同化するというような衝撃的、且つ更に難解な結末（という風に解釈しているのですが…）。特に日本人には感覚的にも分かり難い分野であり、欧米人にも難解なものを日本人が完全に理解しようとするというのも難しい話で、ある程度のストーリーの流れだけ把握しておいて、後は難しいことは考えないでジェネシスの音世界に身を任せながらリスナー自身でイマジネーションを拡げていく、というのが一番良いのかもしれません。それに応えるだけの内容をこのアルバムを持っていますし、聴く人それぞれに様々な情景や色彩を魅せてくれるはずです。
前作『Selling England By The Pound（月影の騎士）』（1973年）がPeter Gabriel（Vo.ピーター・ガブリエル）を除く4人のメンバー主導で制作され、ヴォーカル・パートを減らされた上、自らのアーティスティックな表現の場を奪われつつあると危機感を感じていたPeter Gabrielは、演奏パートの録音が終了して他のメンバーがスタジオを離れた後もスタジオに残って歌詞を書き続け、Tony Banks（Key.トニー・バンクス）がインスト・パートとして作った部分に歌を載せたり、Steve Hackett（G.スティーブ・ハケット）のギター・ソロを消してヴォーカルを入れるなど、出来上がっていた演奏パート部分をメンバーに無断で大幅に改編するという暴挙に出ます。このことは、最終的に出来上がったアルバムを聴いた他のメンバー、特にTony BanksとSteve Hackettを激怒させる結果となりますが、アルバムは優れた傑作に仕上がり、Peter GabrielはGENESIS（ジェネシス）で遣るべき事は遣り尽したとばかりにアルバム発表後のツアーを終えると他のメンバーの困惑をよそにあっさりとバンドを脱退してしまいます。
これぞPeter Gabrielのアルバム、という本作を創り上げ、華々しくツアーも行い、アルバム、ツアー共に高評価を得ていたのにも拘らず、脱退後に「Phil Collins（Dr,Vo,Per.フィル・コリンズ）の方が歌が上手いし、僕がいない方がGENESISは良いバンドになる。」というようなコメントを残していたり、GENESISの次作『A Trick of the Tail（トリック・オブ・ザ・テイル）』発表時には「ほら、やっぱり良くなっただろ」的なコメントをしている辺りは、当時のコンプレックスの塊のようなPeter Gabrielの複雑な人間性が垣間見えて、なかなか面白いところではあります。
＊脱退理由は、バンドへの不満とか、次のステップへ、という訳ではなく、ライヴやアルバム制作の過密スケジュールの為、産まれたばかりの娘（かなりの難産、しかも出産後も危険な状態が続いていた様です）と奥さんの傍に居ることが出来なくてロック・スターの生活に嫌気が差した、という様なことだったと思います。また、Peter Gabrielタイプのミュージシャンを演ずることに疲れた、という様なコメントも残しているようです。
『Nursery Cryme（ナーサリー・クライム/怪奇骨董音楽箱）』（1971年）収録の"The Musical Box"、"The Fountain Of Salmacis"、『Foxtrot（フォックストロット）』（1972年）収録の"Watcher Of The Skies"、"Supper's Ready"、『Selling England By The Pound（月影の騎士）』（1973年）収録の"Firth Of Fifth"、"The Cinema Show"というようなキラー・コンテンツが無いため地味な印象を受けるアルバムではありますが、収録曲はバラエティー豊かで良作揃い。コンセプト・アルバムという性質上、きちんと聴こうと思えば集中力を必要としますが、気楽に聴こうと思えば、聴く側を飽きさせない構成、バンドの演奏レベルと楽曲クオリティーの高さから2枚組みという長さを感じさせないアルバムでもあります。個人的には"The Lamb Lies Down On Broadway"、"In The Cage"、"Back In N.Y.C."、"Carpet Crawlers"、"The Chamber Of 32 Doors"、"Lilywhite Lilith"、"The Lamia"、"The Colony Of Slippermen"、"It"辺りはオススメの楽曲です。
アルバムを順番に聴いていくと前後の曲で曲調が大きく変わる部分が多いのは、前作であまりにも良く出来た楽曲間の流れをピーター・ガブリエルが気に入らず、本作では意識的に全体的な統合性を無くした作りにしたかったことや、ミュージカルやオペラのステージような場面転換（セット・チェンジ）を音楽で表現しようとしたから、などと言われています。そういう意味では発売当時のレコードを裏返すという作業も大きな場面転換的作業であり、LPフォーマットのSide AからSide Bといった間を意識しながら聴くのが正解ではないかと思います。
関連記事 - GENESIS 記事一覧
| Lamb Lies Down on Broadway Genesis Atlantic / Wea 1994-09-20 |
| TYR Black Sabbath EMI 2002-08-26 |
| セリング・イングランド・バイ・ザ・パウンド ジェネシス EMIミュージック・ジャパン 1995-11-29 |
| Foxtrot Genesis Atlantic / Wea 1994-10-04 |
[試聴]iTunes Music Store - The Doobie Brothers
1975年に病気のために休養したTom Johnston（vo,g.トム・ジョンストン）の代役としてTHE DOOBIE BROTHERS（ドゥービー・ブラザーズ）に参加し、そのまま正式メンバーとして加入したMichael McDonald（vo,key.マイケル・マクドナルド）を中心としたポップ＆ソウル路線で第二期黄金時代を築いた1978年発表のTHE DOOBIE BROTHERSの大ヒット作。（グラミー賞4部門獲得）
1. Here to Love You
2. What a Fool Believes
3. Minute by Minute
4. Dependin' on You
5. Don't Stop to Watch the Wheels
6. Open Your Eyes
7. Sweet Feelin'
8. Steamer Lane Breakdown [Instrumental]
9. You Never Change
10. How Do the Fools Survive?
Michael McDonald :vo,key.マイケル・マクドナルド
Patrick Simmons :g,vo.パトリック・シモンズ
Jeff Baxter :g.ジェフ・バクスター
Tiran Porter :b.タイラン・ポーター
John Heartman :dr.ジョン・ハートマン
Keith Knudsen :dr.キース・ヌードセン
Tom Johnstonの豪快なヴォーカルを売り物にしていた初期THE DOOBIE BROTHERSに較べると明らかにMichael McDonald（vo,key.マイケル・マクドナルド）のヴォーカル・スタイル、そして音楽性は異なっており、本作『Munute By Minute（ミニット・バイ・ミニット）』ではMichael McDonaldのソフトで繊細、且つソウルフルな歌声を生かしたAORよりのロックが展開されています。Tom Johnston在籍時の初期THE DOOBIE BROTHERSに較べるとギター中心で楽曲を創り上げてきたそれまでのサウンドから一転して、キーボードとホーン・セクションが目立つアレンジのソフトなサウンドは発売当初はファンにとっても違和感のあるサウンドでもあり賛否両論を呼びますが、あの高度な音楽性を持つSTEELY DANのツアー・メンバーにも採用されていたことからも分かるようにMichael McDonaldは演奏能力、表現力だけでなく作曲能力、音楽性なども非常に高いものを持っており、アルバム自体の完成度もこれまでの作品に決して劣るものではなく、熟成期を迎えていたバンドの演奏とMichael McDonald主導による楽曲制作でTom Johnston脱退後のニュー・ドゥービーズの音楽を完成させた名盤です。
また、確かにMichael McDonaldの加入によりサウンドが一転した、という風にも聴けますし、明らかにMichael McDonaldの楽曲といった部分もありますが、本作収録曲の基本的な根の部分は多彩な才能を持ったメンバーの集合体であるTHE DOOBIE BROTHERS（ドゥービー・ブラザーズ）が元々持っていた要素のひとつであり、Michael McDonaldの加入（及び同じくSTEELY DAN人脈のJeff Baxter/g.ジェフ・バクスター）によって、バンドが前面に押し出す部分が変化した、という風にも捉える事が出来るのではないかと思います。
本来激しいロックン・ロールが好みで自らも歌いたいといういう願望を持っていたにも拘らず、自分の声質がロックに向かないことを認識してAOR寄りのソフトな音楽を追求していったMichael McDonaldが、THE DOOBIE BROTHERSというロック・バンドに参加して、バンドをグラミー受賞まで押し上げるという大きな役割を果たしたというのは面白くもあり、興味深いところでもあります。
メロディー、サウンド共にMichael McDonald節全開の名曲"What a Fool Believes（ある愚か者の場合）"（バンドにとって2曲目の全米1位を獲得）、都会的なアレンジで透明感あふれるサウンドを聴かせるヒット曲"Minute by Minute"、Jeff Baxterによる素晴らしいアコースティック・ギター・ソロが聴きモノの"How Do the Fools Survive?"他収録。
■関連記事→ The Captain and Me/THE DOOBIE BROTHERS
 | グレイテスト・ヒッツ ドゥービー・ブラザーズ ワーナーミュージック・ジャパン 2001-10-24 |
 | 1970-2000/Long Train Runnin' The Doobie Brothers Rhino 1999-09-28 |
| Minute by Minute The Doobie Brothers Wea Japan 1994-12-02 |
[試聴]iTunes Music Store - The Doobie Brothers
[試聴]iTunes Music Store - Clifford Brown & Max Roach
1. Delilah
2. Parisian Thoroughfare
3. Daahoud
4. Joy Spring
5. Jordu
6. Blues Walk
7. What Am I Here For?
Clifford Brown -trumpet （クリフォード・ブラウン）
Harold Land -tenor sax （ハロルド・ランド）
Richie Powell -piano （リッチー・パウエル）
George Morrow -bass （ジョージ・モロウ）
Max Roach -drums （マックス・ローチ）
1950年代前半のMiles Davis（マイルス・デイヴィス）低迷期に突如として登場した天才トランペッター、Clifford Brown（クリフォード・ブラウン）とCharlie Parker（as.チャーリー・パーカー）の時代から活躍するドラマー、Max Roach（マックス・ローチ）が結成した双頭ハード・バップ・コンボ。Clifford Brownが夭逝して活動期間が短かった為か、一般的な知名度はMiles Davisのクインテット、Art Blakey（ds.アート・ブレイキー）のThe Jazz Messengers（ジャズ・メッセンジャーズ）、John Lewis（p.ジョン・ルイス）とMilt Jackson（Vib.ミルト・ジャクソン）のThe Modern Jazz Quartet（モダン・ジャズ・カルテット/MJQ）などに較べると低いものの、ジャズ・ファンには御馴染みの1950年代を代表する名コンボのひとつです。
残念なことに本作『Clifford Brown & Max Roach』（1954-1955）録音後の1956年に25歳の若さで交通事故により亡くなってしまいますが、高度なテクニックと次から次へと溢れ出る魅力的で輝くようなメロディー・ライン、トランペットを吹くことについては間違いなくMiles Davisの上をいったClifford Brownと豊富な経験と正確無比なドラミングで演奏を支えながら、その中に多様なアイディアを詰め込んだMax Roachが残した傑作。テナー・サックスのHarold Land（ハロルド・ランド）の貢献度も高い。
Miles Davisが『Dig』（1951年）で行った様なホットでハードなハード・バップ・スタイルを推し進め、大きく開花させたArt Blakey（ds.アート・ブレイキー）の『A Night at Birdland, Vol.1』（バードランドの夜）と共にハード・バップ時代到来を告げたアルバムと言っても過言では無い、ハード・バップ誕生期の名盤です。
（1954年8月2日、3日、6日・1955年2月24日、25日録音）
| クリフォード・ブラウン=マックス・ローチ+2 ブラウン=ローチ・クインテット ユニバーサル ミュージック クラシック 2003-04-23 |
（トリック・オブ・ザ・テイル）』『Wind & Wuthering（静寂の嵐）』（共に1976年）からのベスト選曲。その上演奏も文句なしとくれば、もう何も言う事はありません。
GENESISのコンサートへの期待感と興奮の中で始まる"Squonk"から、Tony BanksとSteve Hackettが奏でるテーマ・メロディーをPhil CollinsとChester Thompsonのツイン・ドラムが圧倒的な迫力で盛り上げるラストの"Dance on a Volcano"-"Los Endos"までの全てが聴き所。特に楽曲の出来の良さ、インスト・パートでのTony Banksの全プレイ（キーボード・サウンドが好きな方は必聴。）、Phil CollinsとChester Thompsonのツインドラムのエキサイティング、且つドラマティックな演奏の格好良さはプログレッシブ・ロック・ファンだけのモノにしておくのは勿体無い内容です。
また、70年代をリアル・タイムで過ごしたロック・ファンの方には御馴染みの超名盤ライブ・アルバムとはいえ、80年代に入ってからソロで大ブレイクを果たしたPhil Collinsの印象が強すぎて、現在ではそれ以前のアルバムということもあって注目度も低く、顧みられることの少ないアルバムになっていますが、ロック＆ポップス、そしてフュージョン系の音楽ファンの方には是非一度は聴いておいて欲しい名盤の一枚です。
1982年に発表された『Three Sides Live（スリー・サイド・ライヴ）』のUK盤には『Seconds Out（眩惑のスーパー・ライヴ）』収録曲と同時期に録音されていた"It/Watcher of the Skies"（Steve Hackett/G.スティーブ・ハケット在籍中のライヴ音源。ドラムはBill Bruford/ビル・ブルフォード。）が収録されており（現在のCDはUK盤、US盤、日本盤等の殆どが"It/Watcher of the Skies"に加え"One for the Vine"、"The Fountain of Salmacis"の未発表ライヴ3曲が収録されたヴァージョンになっているようです）、この曲が本作に収録されていたら『Seconds Out』の名盤度が更に大幅に上がるだろうと思われるほどの名演。何故この"It/Watcher of the Skies"が収録から洩れたのか不思議なのですが、出来ることなら"It/Watcher of the Skies"と未発表のライブ音源を何曲か加えて3枚組みの完全盤で出して欲しかった、と当時は思いながら（現在はiTunesなどでプレイリストを作っていますが）120分のカセット・テープに録音して自家製完全盤として聴いていました。
ちなみに『Three Sides Live』に収録されている（LPフォーマットだとC面に収録されていた）"In the Cage Medley : The Cinema Show/Slippermen"から"Afterglow"への流れも秀逸で、楽曲の構成、表現力共にロック史上に残る素晴らしい名演。GENESISが遂にGENESIS流プログレッシブ・ロックを極めたと思わせる、この2曲のためだけに『Three Sides Live』を購入しても惜しくない程の感動的な演奏が収録されています。
 | Three Sides Live Genesis Virgin 1994-10-24 |
| Seconds Out Genesis Virgin 1994-11-29 |
| Three Sides Live Genesis Virgin 1994-10-24 |
』（1966）やPeter Green（G.ピーター・グリーン）が参加した『A Hard Road』（1967）の方が話題になることが多いのですが、Peter Greenの後任としてMick Taylorが参加した本作『Crusade』（1967）もかなりの名盤です。
1. Oh Pretty Woman
2. Stand Back Baby
3. My Time After a While
4. Snowy Wood
5. Man of Stone
6. Tears in My Eyes
7. Driving Sideways
8. Death of J.B. Lenoir
9. I Can't Quit You Baby
10. Streamline
11. Me and My Woman
12. Checkin' Up on My Baby
個人的には当時若干18歳のMick Taylor（G.ミック・テイラー）が弾く、粘りのあるEric Clapton（G.エリック・クラプトン）直系のブルーズ・フィーリング溢れるギターとJohn McVie（B.ジョン・マクヴィー）、Keef Hartley（Ds.キーフ・ハートレィ）等の好プレイ、そして新たに加えられたホーン・セクション、Chris Mercer（b.sax）、Rip Kant（t.sax）によって重厚なサウンドとなった本作は、John Mayall & The Bluesbreakersの傑作のひとつではないかと思います。また、Eric Clapton在籍中のThe Bluesbreakersが好きな人は本作も必ず気に入る筈ですので、『The Bluesbreakers with Eric Clapton』だけ聴いて本作『Crusade』を未聴という方がいたら、かなり勿体無い話。機会があったら是非聴いて頂きたいアルバムです。
（ジャズの要素を取り入れ、後のジャズ・ロックへの橋渡し的なサウンドを持った次作『Bare Wires』（1968）も、一般的には中途半端という評価はあるものの、個人的には好きなアルバムです。）
しかし現在日本ではEric Clapton、Peter Green在籍中のアルバムに比べてMick Taylor在籍中のJohn Mayall & The Bluesbreakersのアルバム、またTHE ROLLING STONES（ザ・ローリング・ストーンズ）脱退後のMick Taylorの音楽活動への注目度は低く、Mick Taylor在籍時に来日公演が無かった為のMick Taylor期のTHE ROLLING STONESの日本での認識の低さ（THE ROLLING STONESがライヴ・バンドとして一番優れていた時期はMick Taylor在籍期だと思います。）、及びそれ故の日本でのMick Taylorの知名度の低さ、過小評価に繋がっているのが非常に残念です。
| Crusade John Mayall & the Bluesbreakers UMVD 2007-08-07 |
（バグルス）を大胆にも吸収合併。
シングル"Video Killed The Radio Star（ラジオ・スターの悲劇）"を大ヒットさせていたニュー・ウェーブの旗手とオールド・ウェーブの代表格との合体は当時の音楽シーンにおいて衝撃的とも言えるニュースでしたが、出来上がってきた本作『Drama』（1980年発表）はThe BugglesのTrevor Horn（Vo.トレヴァー・ホーン）、Geoffrey Downes（Key.ジェフ・ダウンズ）の二人が元々YESの熱烈なファンであったため、YESらしさを尊重しながら、The Buggles組の新しい音楽性もバランスよく取り入れる事にも成功した完成度の高い充実した内容。Jon Anderson不在という軽視されがちな時期に発表されたアルバムですが、間違いなくYESを代表する傑作アルバムのひとつです。
1. Machine Messiah
2. White Car
3. Does It Really Happen?
4. Into the Lens
5. Run Through the Light
6. Tempus Fugit
Trevor Horn - Vo.トレヴァー・ホーン ＊The Buggles
Geoffrey Downes - Key.ジェフ・ダウンズ ＊The Buggles
Chris Squire - B.クリス・スクワイア
Steve Howe - G.スティーブ・ハウ
Alan White - Dr.アラン・ホワイト
この人のプロデュース、編集作業がなければ名盤『Close to the Edge（危機）』を始めとする名作群は完成し得なかったのではないかと言われたプロデューサーのEddie Offord（エディ・オフォード）、YES（イエス）の音世界を表現する上で欠かせない要素だった印象的なジャケットを手掛けていたRoger Dean（ロジャー・ディーン）というYES黄金期を支えた重要な人材が2作振りに再集結。Chris Squire（B.クリス・スクワイア）がJon Anderson（ジョン・アンダーソン）がいなくてもYESは続けられると意地を見せた力作に仕上がっています。
懸念されたヴォーカリストの交代も新加入のTrevor Horn（Vo.トレヴァー・ホーン）がYESのイメージを壊さないようにJon Andersonを意識した歌い方をしていることや、Chris Squireのコーラスとベースが入ると不思議とYESサウンドになる事などから意外と違和感なくYESのサウンドに溶け込んでおり、同じく新加入のGeoffrey Downes（Key.ジェフ・ダウンズ）もRick Wakeman（Key.リック・ウェイクマン）やPatrick Moraz（Key.パトリック・モラーツ）のようなテクニカルで派手なスター・プレイヤーではないものの、YESへのニュー・ウェーブ・サウンドの導入、楽曲を印象付ける効果的なフレーズ、楽曲に合わせた的確なサウンド作りなど、アルバム制作に多大な貢献をしています。80年代のASIAへの布石ともいえるアイディアやサウンドが垣間見えるのも面白いところ。
収録曲も、（オープニングはBLACK SABBATH/ブラック・サバスを思わせるような重たいギターリフから始まりますが）従来の楽曲からの延長線上にあるサウンドにThe Buggles（バグルス）風味を加えた"Machine Messiah"、反対にThe Bugglesが持ち込んだ楽曲をYESサウンドで料理した"Into the Lens"（後にThe Bugglesが2ndアルバムで"I Am A Camera"としてリメイクしていますが、出来はコチラの方が数段上）、ニュー・ウェーブ的なサウンドをYESがしっかりと昇華し、アグレッシブなサウンドに仕上げた、YESからニュー・ウェーブ勢への回答ともいえる名曲"Tempus Fugit"など、捨て曲無しと言っても良いほどの名曲、佳作揃い。
The Buggles組が持ち込んだ、もしくは参加してから作られた曲には（その後もバンドが継続していれば）YESの新たな魅力となりえたサウンドが提示され、それまでのYESでは聴けなかった面白さがあり、旧YES組が用意していた曲も残された3人のメンバーによる力作ばかりで、演奏面に関しても、これまでの制約が取り払われたかのような自由奔放なプレイが繰り広げられており、特にChris SquireとAlan White（Dr.アラン・ホワイト）のリズム隊のコンビネーションは過去最強。過去のYESのサウンドへの拘りを捨てられれば、充分高評価に値する作品になっています。前2作で少なからず感じられたマンネリ感も完全に払拭され、個人的には、少なくとも『Going for the One（究極）』（1977年）、『Tormato』（1978年）に引けを取らない作品に仕上がっているのではないかと思います。（必ずアルバムに何曲か収録されていたJon Anderson趣味のファンタジーな楽曲が本作には1曲も入っていないのも新鮮、且つ好印象。）
しかし、なかなかの好盤に仕上がり、セールス的にもそこそこ成果を残し、その後のYESの活動への大きな可能性を秘めたアルバムでしたが、後のJon Andersonの復帰によって、本作『Drama』発売時のツアー以降、本作収録曲がライブで演奏されることが無くなったことに加え、YES作品の中で唯一Jon Anderson不在のアルバムということから『Tormato』以上に軽視され、各楽曲、アルバム・トータルでの完成度の高さの割りに、その内容にそぐわない評価しか与えられない不遇のアルバムになってしまったのは残念な限り。
また、重要なメンバーの交代などからYESと呼ぶには抵抗がある人が多かったと思われ、当然ながら旧YESファンからの批判は強く、元々スタジオでの作業をメインと考えてライブを行わないユニットだったThe Bugglesの、特にTrevor Hornのライブ・パフォーマンスの悪さなどからツアーは失敗に終わり、メンバーはバンド継続の意欲を失い、本作で新たな時代へのサウンド作りに成功しながらも、遂にバンドは自然消滅してしまうことになります。
この後Trevor Horn（Vo.トレヴァー・ホーン）はプロデュース業に専念して80年代に再始動した（Jon Anderson曰く）90125 YES
、Frankie Goes To Hollywood（フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド）や自身のプロジェクトThe Art of Noise（アート・オブ・ノイズ）などの数多くのヒット曲を手掛けて一時代を築き、Steve Howe（G.スティーブ・ハウ）とGeoffrey Downes（Key.ジェフ・ダウンズ）は80年代を代表するロック・バンドとなったASIA結成へと向かい、Chris Squire（B.クリス・スクワイア）とAlan White（Dr.アラン・ホワイト）はドラマーのJohn Bonham(ジョン・ボーナム)を失ったLED ZEPPELIN（レッド・ツェッペリン）のJimmy Page（G.ジミー・ペイジ）等とのバンド結成（XYZ/ex YES ZEP）へ向けてのセッションと挫折（マネージメントの問題とRobert Plant/ロバート・プラントがOKを出さなかったことが原因のようです）等の紆余曲折を経て、ギタリストTrevor Rabin（トレヴァー・ラビン）を迎えての新バンドCINEMA結成とアルバム制作、そしてプロデューサーのTrevor Hornからのアドバイス、及びレーベルからの要請によるJon Anderson（ジョン・アンダーソン）の復帰によりYES再始動という道を辿ることとなります。
こうした流れを考えると、この時期のバンドの路線、メンバーが、「90125 YES」と「ASIA」という80年代に一世を風靡して大ヒットを連発した産業ロック、3分間プログレ・バンドに繋がっていくことを考えれば、重要なアルバムでもあり、発表当時より後年徐々に評価が高まっていったアルバムでもあります。
■Video Killed The Radio Star（ラジオ・スターの悲劇）
 | ラジオ・スターの悲劇+3 バグルズ USMジャパン 2006-12-20 |
| ドラマ イエス ワーナーミュージック・ジャパン 2010-05-26 |
[試聴]iTunes Music Store - Sonny Clark
本国アメリカのジャズ・シーンでの無名振りに較べると日本での人気が異常なほど高かった日本人好みのジャズ・ピアニスト、Sonny Clark（p.ソニー・クラーク）がハード・バップが熟成して絶頂期を迎えた1958年に発表した最高傑作。印象的なジャケットと合わせて、日本のジャズ・ファンなら誰もが知っている超有名盤です。
1. Cool Struttin'
2. Blue Minor
3. Sippin' At Bells
4. Deep Night
Sonny Clark -piano （ソニー・クラーク）
Arthur Stewart Farmer -trumpet （アート・ファーマー）
Jackie McLean -alt sax （ジャッキー・マクレーン）
Paul Chambers -bass （ポール・チェンバース）
Philly Joe Jones -Drums （フィリー・ジョー・ジョーンズ）
フロントに実力派、Arthur Farmer（tp.アート・ファーマー）、Jackie McLean（as.ジャッキー・マクレーン）の2管、リズム・セクションにはThe Miles Davis Quintet（マイルス・デイヴィス・クインテット）の最強のリズム・セクションとして名を馳せ、多くのセッションに呼ばれる人気ミュージシャンとなっていたPaul Chambers（b.ポール・チェンバース）、Philly Joe Jones（ds.フィリー・ジョー・ジョーンズ）を迎えた豪華クインテット編成。
スロー・ブルースの名セッション、Sonny Clarkの代表曲のひとつ"Cool Struttin'"。Sonny Clarkが優れた作曲家であったことを知らしめると共にJackie McLeanの泣きの名演で聴かせるブルージーな名曲"Blue Minor"。Sonny ClarkのBud Powell（p.バド・パウエル）からの影響を感じさせつつ、軽快に疾走するビ・バップ・スタイルの演奏"Sippin' At Bells"。そしてラストに収録された、Sonny Clarkが奏でる哀愁溢れるテーマが心地良い"Deep Night"。ファンキーなフロント2管とダイナミックなリズム・セクションをSonny Clarkがクールにコントロールして創り上げた、全4曲40分弱に詰め込まれたSonny Clarkの美学の結晶。（現在はボーナス・トラックとして2曲追加されています。）
| Cool Struttin' Sonny Clark Blue Note 1999-04-20 |
[試聴]iTunes Music Store - Sonny Clark
[試聴]iTunes Music Store - DAVID BOWIE
ブロードウェイ版『エレファントマン』への出演、大島渚監督の映画『戦場のメリークリスマス』（1983年）への主演など、音楽活動から意識的に遠ざかっていたDavid Bowie（デヴィッド・ボウイ）がNile Rodgers（ナイル・ロジャース/CHIC/シック）を共同プロデュースに迎えて製作したポップなダンス・チェーン満載の大ヒット・アルバム『Let's Dance（レッツ・ダンス）』（1983年）。
1. Modern Love
2. China Girl
3. Let's Dance
4. Without You
5. Ricochet
6. Criminal World
7. Cat People (Putting out Fire)
8. Shake It
David Bowieのセクシーでダンディズム溢れる歌声と時代の寵児Nile Rodgersの作り上げたタイトなリズムは、グラム・ロック（『The Rise And Fall Of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars』他）～ファンク期～ベルリン3部作（『Low（ロウ）』、『Heroe（ヒーローズ）』、『RODGER（ロジャー）』）に続くDavid Bowieの新たな方向性を決定付けるかに見えましたが、コマーシャリズムに侵された『Let's Dance』路線は大ヒットしたが故にDavid Bowie自身の創作への意欲を奪う結果となった上、それまでも音楽的な変わり身の早かったDavid Bowieではありますが、常に時代の先端を行く創作活動を行っていた事を考えると『Let's Dance』は既に流行していた音楽をDavid Bowieがボウイ風に解釈、消化したサウンド。流行音楽への後追い感も強く、グラム・ロック・ブーム終焉後もDavid Bowieを支持し続けてきたファンに違和感を持たれる事にもなり、幾つもの収録曲をヒット・チャートに送り込んで新たなファン層を広げる大成功したアルバムとなってDavid Bowieをカルト的なスターという存在からメジャーな存在に押し上げた作品とはいえ、『Let's Dance』路線後の活動状況の停滞を考えるとDavid Bowieの音楽キャリアにおいては結果的に大きなマイナスともいえる転換期となったアルバムです。
このアルバムでDavid Bowie（デヴィッド・ボウイ）を聴き始めた人も多いであろうDavid Bowieを本当の意味でのメジャーにした作品であり、アルバムの出来もNile Rodgers（ナイル・ロジャース）とDavid Bowie自身が"David Bowieというキャラクター"を上手く生かした本当に良く出来た高品質のアルバムですが、個人的には（多くの古くからのファンと同様に）David Bowieが「地球に落ちてきた」的な印象を非常に強く受けてしまったアルバムでもあります。
それまでのDavid Bowieは、妖しさと怪しさ、そしてクレバーさが同居したDavid Bowieにしか表現できない、ちょっと胡散臭いんだけど、独特の音楽世界を創り上げてきたのではなかったかと思いますが、この作品『Let's Dance』はDavid Bowieじゃなくても、例えば実はこの手のものならBryan Ferry（ブライアン・フェリー/ROXY MUSIC/ロキシー・ミュージック）が歌っていても売れていたんじゃないか、などと不埒なことを考えさせられるところがあって、そういう意味ではプロフェッショナルなソング・ライター・チームが様々なミュージシャンやバンドに優れた楽曲を提供してヒット曲を連発した80年代以降の商業主義的なロックと同質の香りもあり、カリスマ的な魅力を持った孤高の存在だったDavid Bowieを売れることと引き替えに俗っぽい存在へと貶めてしまった作品だったと言えるかも知れません。
| Let's Dance [ENHANCED CD] David Bowie Virgin 1999-08-26 |
 | Heroes David Bowie Virgin 1999-08-26 |
 | The Rise And Fall Of Ziggy Stardust (EMI) [ENHANCED CD] David Bowie Virgin 1999-08-26 |