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Live Johnny Winter And Johnny Winter Columbia 1989-10-05

[試聴]iTunes Music Store - Johnny Winter

　1969年に"100万ドルのブルースギタリスト"として鳴り物入りでデビューしたJohnny Winter（ジョニー・ウインター）が、1970年にRick Derringer（リック・デリンジャー）等と結成したバンド"JOHNNY WINTER AND"（ジョニー・ウインター・アンド）のライブ・アルバム。1曲目の"Good Morning Little Schoolgirl"からラストの"Johnny B. Goode"までハイ・テンションなプレイが満載。ノリの良いロックンロールやスロー・ブルーズで火の出るような激しいギター・プレイを繰り広げるJohnny Winterのスタイルは、その後のブルース・ロックに多大な影響を与えています。Johnny Winterの豪快に弾きまくるギター、激しく唸るようなヴォーカルを堪能出来る1枚。（1971年発表）

1.Good Morning Little Schoolgirl
2.It's My Own Fault
3.Jumpin' Jack Flash
4.Rock & Roll Medley: Great Balls of Fire/Long Tall Sally/Whole Lotta
5.Mean Town Blues
6.Johnny B. Goode

Johnny Winter :Vo,G （ジョニー・ウインター）
Rick Derringer :Vo,G （リック・デリンジャー）
Randy Hobbs :Vo,B （ランディ・ジョー・ボブス）
Bobby Caldwell :Dr （ボビー・コールドウェル）

　鳴り物入りでデビューしたものの1stアルバム『Johnny Winter』(1969年)、2ndアルバム『Second Winter』(1970年・1stに較べると若干ロック寄り)が純粋なブルーズ・アルバムであり過ぎた為、地味な印象が強く、売れ行きは低迷。ブルースだけでは売れないと判断したマネージメント・サイドの思惑により、ロック・スタイルの演奏をする為に新たにJohnny Winter（ジョニー・ウインター）はRick Derringer（リック・デリンジャー）率いる"The McCoys"（ザ・マッコイズ）と組み、"JOHNNY WINTER AND"（ジョニー・ウインター・アンド）を結成。Rick Derringerのプロディースによってロック色が強くなったJohnny Winterとしては3作目となる『Johnny Winter, And』(1971年)を経て、1971年のライヴを収録して発表したのが本作『Live Johnny Winter And』です。
　Rick Derringer（リック・デリンジャー）の起用はロック・スタイルの演奏にJohnny Winter（ジョニー・ウインター）のギター＆ヴォーカルを載せるという意味では非常に相性が良く大成功。ギター・プレイについても、"ある時はJohnny Winterのバッキングに徹し、ある時はJohnny Winterと対等にギター・ソロを弾いて演奏を盛り上げる"というJohnny Winterの最高のサポート役を演じ、本作を名盤に仕上げることに多大な貢献をしています。また、この時期はRick Derringerがバンドの音楽性の主導権を握っている部分も多く、商業音楽的な部分での成功はRick Derringerによるところが大きいと思われ、Rick Derringer自身のキャリアにおいても、この頃が一番良い仕事をしていた時期では無いかと思います。
　しかし、ロック・スタイルへの変貌によってJohnny Winter（ジョニー・ウインター）はセールス的にも成功することになりますが、この演奏スタイルはJohnny Winter自身のロックとブルースの間での葛藤を生み、そしてロック・ビジネスの世界での心労などの精神的ストレスからJohnny Winterはドラッグ中毒へと陥り、この後暫く音楽シーンから遠のいていく事になります。

■Derringer Live (1977年)

Derringer Live Rick Derringer Wounded Bird 2004-11-02

　Rick Derringer（G.リック・デリンジャー）の最高傑作。疾走するツイン・ギター（G.Danny Johnson/ダニー・ジョンソン）、豪快で力任せなハード・ロック・ギター、ポップで豪快、且つ明快なハード・ロック・ナンバー。Rick Derringerの魅力が詰まった暴走ライブ・アルバム。
　その時期、状況によりギター・スタイル＆音楽性が変わり、よく言えば"器用貧乏"、悪く言えば"中途半端"な事から、ロック史においても良い評価されることが少ないRick Derringerの唯一自信を持ってお勧めできるアルバムです。

関連記事 - Captured Live!/JOHNNY WINTER

TAKE OFF 離陸(紙ジャケット仕様) チューリップ 財津和夫 東芝EMI 2005-06-29

[試聴] チューリップ -TSUTAYA online

　1970年代前半、"心の旅"、"夏色の想い出"、"銀の指輪"等のシングル・ヒットにより、アイドル的な人気が先行していた財津和夫率いる"チューリップ"が脱アイドルを目指して製作したコンセプト・アルバム。チューリップが大きな転換期を迎えた作品であり、"J-POP"どころか"ニュー・ミュージック"という言葉すらなかった時代の大傑作アルバム。（アメリカ、サンセット・スタジオでの海外録音含む。）
＊1974年発表・3作目（ライブ・アルバム、ベスト盤除く）

1.TAKE OFF
2.明日の風
3.そんな時
4.見すごしていた愛
5.サンセット通り
6.おしえておくれ
7.セプテンバー
8.あの、ゆるやかな日々
9.ハートせつなく
10.青春の影
11.愛は不思議なもの
12.悲しみはいつも
13.ぼくは陽気なのんきもの
14.笑顔をみせて

財津和夫　Vocal,Guitar,Keboard
姫野達也　Vocal,Guitar,Keboard
安倍俊幸　Guitar
吉田彰　Bass
上田雅利 Drums

　"チューリップ"というと"The Beatles"（ザ・ビートルズ）から影響を受けたメロディー・ラインとアレンジが印象的なメロディアスでポップな作風が思い浮かびますが（特に初期の作品）、そこに更に日本的な情緒（ワビ、サビ）を加えているところがチューリップの個性であり魅力。本作では当時アーティストとしてではなくアイドル的な人気が先行していたチューリップの音楽、特に財津和夫のソング・ライターとしての魅力が大きく発揮されており、楽曲のアレンジ面についても、The Beatlesからの影響下からは逃れられないものの、完成度は非常に高く、アイドルからの脱皮の手応えを充分に感じられる作品に仕上がっています。後半の"悲しみはいつも〜ぼくは陽気なのんきもの〜笑顔をみせて"と続くメドレーは正にチューリップ版『Abbey Road（アビーロード）』。
　このアルバム『TAKE OFF』には一般的に知られるような有名曲は殆ど収録されていませんが、唯一財津和夫が歌う名曲"青春の影"が収録されています。"The Long And Winding Road"からの影響が感じられる楽曲ですが、それまでのアイドル・バンド"チューリップ"の音楽、歌詞から考えるとアイドルの枠を大幅に超えた出来で、穏やかな空間の中で財津和夫が暖かで優しい声で歌い上げる初期チューリップを代表する名曲になっています。しかし、今でこそ日本のポップス、ロックを代表する名曲の1つに数えられる"青春の影"ですが、チューリップ・ファンからの評価の高さにもかかわらず、当時は一般的なヒットには到らず、後年徐々に名曲として認知されることになりますが、当時メンバー間でも囁かれていた「チューリップは"姫野達也"がメイン・ヴォーカルの曲でないと売れない」というジンクスをしっかりと守る結果となっています。（チューリップ初期のヒット曲"心の旅"、"夏色の想い出"、"銀の指輪"等は全て姫野達也がメイン・ヴォーカルを取っています。）
＊"サボテンの花"（1975年）なども『青春の影』と同様のパターンで、財津和夫メイン・ヴォーカルの最初のヒット曲は"虹とスニーカーの頃"（1978年）。

■THE BEST OF TULIP

THE BEST OF TULIP チューリップ 財津和夫 瀬尾一三 東芝EMI 2004-09-08

　チューリップの名曲、ヒット曲をコンプリートしたメンバー公認オフィシャル・ベスト盤。隠れた名曲"博多っ子純情"を収録しているのが嬉しいところ。

■ライヴ!! アクト・チューリップ vol.2

ライヴ!! アクト・チューリップ vol.2 (紙ジャケット仕様) チューリップ 財津和夫 上田雅利 東芝EMI 2005-08-03

　チューリップのライブ・アルバムの中では個人的に一押しの作品。チューリップの"ロック・バンド"としての魅力が一番詰まったアルバムではないかと思います。
　1976年8月、札幌・真駒内アイスアリーナ、福岡・九電記念体育館にて収録された、不朽の傑作ライヴ・アルバム！（1976年発表）