OOH LA LA - my favorite songs

1967-1970 The Beatles Toshiba EMI 1993-10-05

　THE BEATLES（ザ・ビートルズ）解散後の1973年に発表されたGeorge Harrison（ジョージ・ハリスン）が選曲に関わったベスト盤。発表年順に並べられた構成により、THE BEATLES後期のアバンギャルド、サイケデリックな部分とソングライティング、スタジオでのサウンドメイクなどが円熟していく様を聴くことが出来ます。ベスト盤とはいえTHE BEATLESの傑作アルバムの１つに数えられると思います。

John Lennon　（ジョン・レノン）
Paul McCartney　（ポール・マッカートニー）
George Harrison　（ジョージ・ハリスン）
Ringo Starr　（リンゴ・スター）

　同時に発売されたTHE BEATLES（ザ・ビートルズ）前期のベスト盤と合わせて、ジャケットの色から通称『赤盤（1963〜1967)』『青盤（1967〜1970)』を呼ばれています。気軽にTHE BEATLESに触れるという意味では2000年に発売された『THE BEATLES 1』がありますが、きちんと（？）THE BEATLESを聴いてみたい、という方にはこちらの『赤盤』『青盤』を入門編として聴かれた方が幸せになれると思います。

■Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド
	The Beatles

　前作『Revolver（リボルバー）』(1966) 以降ライヴ活動を停止したTHE BEATLES（ザ・ビートルズ）が、当時最先端の録音技術を駆使して作りあげた67年6月発表の傑作アルバムです。 ロック史上初のトータル・コンセプトアルバムでもあり、サウンドの多様さも従前のアルバムとはけた違いで、オーケストラやブラスバンド、インド楽器なども駆使したサウンドに圧倒されます。現在の技術を駆使したとしても誰にも真似の出来ない作品に仕上げられています。全英チャート22週連続1位。

■The BEATLES (1968)

ザ・ビートルズ
	The Beatles

　68年11月に発表されたTHE BEATLES（ザ・ビートルズ）初の2枚組アルバム。2枚組みながら全英チャート9週連続1位。なにも印刷されていない白無地のジャケットから、俗に「ホワイト・アルバム」と呼ばれています。
　各メンバーの個性が野放し状態で、バンドという枠が取り払われてしまったアルバムです。自分の曲は自分でプロディース及びレコーディングする、という制作方法がとられており、各曲の完成度は高いものの全体的には散漫な印象もあります。

■Abbey Road (1969)

アビイ・ロード
	The Beatles

　69年9月に発表されたThe BEATLES（ザ・ビートルズ）の事実上のラストアルバム。その完成度の高さから、彼らの最高傑作と呼ばれることも多く、9曲目からラストまで続くメドレー風のパートは、その構成力を高く評価されており、（LPの時代だと）A面はJohn Lennon（ジョン・レノン）色、B面はPaul McCartney（ポール・マッカートニー）色が強いアルバムです。また、George Harrison（ジョージ・ハリスン）の躍進も窺える名曲"Something"なども収録されています。全英18週連続1位、全米11週連続1位。

■LET IT BE (1970)

レット・イット・ビー
	The Beatles

　69年1月の『Get Back Session』の風景を追った同名ドキュメンタリー映画のサントラ盤として、70年5月に発表。本来であれば、69年8月に発表予定だった『Get Back』の曲目とミックスを大幅に変えて制作されています。この際に行われたPhil Spector（フィル・スペクター）の独特のミックスは未だに賛否両論を呼んでいます。

Let It Be…Naked (CCCD) The Beatles

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■Magical Mystery Tour (1967)

マジカル・ミステリー・ツアー
	The Beatles

　Paul McCartney（ポール・マッカートニー）の発案によりTHE BEATLES（ザ・ビートルズ）自身が制作した同名のTV番組のサウンドトラック6曲にシングル3枚から5曲を加えたアメリカ編集アルバム。編集盤のため散漫な印象も有りますが"Strawberry Fields Forever"、"All You Need Is Love"などの収録曲の曲の良さと完成度は素晴らしいものがあります。67年12月発表。

■Yellow Submarine (1969)

イエロー・サブマリン〜ソングトラック〜
	The Beatles

　THE BEATLES（ザ・ビートルズ）をモチーフにした同名アニメーション映画のサントラ盤。
THE BEATLESの演奏は前半の6曲のみで、後半にはGeorge Martin Orchestra（ジョージ・マーティン・オーケストラ）による劇中音楽が収められています。THE BEATLESの演奏曲に関しては、66〜68年2月という録音時期を反映して、サイケデリックなカラフルな印象。"All Together Now"、George Harrison（ジョージ・ハリスン）の"It's All Too Much"、などの名曲も収録されています。THE BEATLES自身の演奏曲が少ないためか、THE BEATLESのオリジナルアルバムの中で唯一チャート1位獲得を逃したアルバムです。（上記は映画に使われたビートルズの楽曲15曲を、新たにデジタルリマスター＆リミックスして1枚にまとめ、1999年に発表されたアルバムです。）

イエロー・サブマリン (1968) ザ・ビートルズ / ジョージ・マーティン・オーケストラ

■THE BEATLES 1 (2000)

THE BEATLES 1
	The Beatles

　THE BEATLES（ザ・ビートルズ）のシングル中、アメリカのビルボード誌、もしくはイギリスのレコードリテイラー誌のヒットチャートで1位を獲得した27曲を1枚のCDにまとめたアルバム。しかし、"Strawberry Fields Forever"と"Please Please Me"が収録されていないのはちょっと。。。。

■[DVD BOX]The Beatles Anthology

ザ・ビートルズ・アンソロジー DVD BOX 通常盤
	The Beatles

THE BEATLES（ザ・ビートルズ）のデビューから解散までを貴重な映像と共に辿るDVDボックスセット。

アンソロジー(1) The Beatles

THE BEATLES（ザ・ビートルズ）の偉大な歴史を振り返る一大プロジェクトの一環として、95年にリリースされたレア・トラックを中心にした2枚組3セットの第1弾。John Lennon（ジョン・レノン）が遺したデモテープに、Paul McCartney（ポール・マッカートニー）、George Harrison（ジョージ・ハリスン）、Ringo Starr（リンゴ・スター）の3人が手を加える形で実現した25年ぶりの新曲が、発売当初話題を呼んだ。

アンソロジー(2) The Beatles

アンソロジー(3) The Beatles

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■[BOOK]The COMPLETE BEATLES Recording sessions

	ビートルズ レコーディング・セッション マーク ルウィソーン 内田 久美子

　1962～70年にTHE BEATLES（ザ・ビートルズ）が行なったレコーディング記録を日記形式で刻明に綴りながら英EMIレコードの資料、George Martin（ジョージ・マーティン）をはじめ当時の多くのスタッフの証言を加えて制作されたロック史上最大のドキュメンタリーです。
　この手のものは各種THE BEATLES本や他のバンドの本など色々と読んでみましたが、この本が一番読み応えがありました。読むたびに新たな発見があり、THE BEATLESファンには必須のアイテムだと思います。

関連記事 - 1962〜1966/THE BEATLES
関連記事 - [掲載アルバム一覧] The Beatles

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あの頃ペニー・レインと キャメロン・クロウ パトリック・フュジット ケイト・ハドソン ソニー・ピクチャーズエンタテインメント 2006-03-29

　映画監督、脚本家として著名なCameron Croweの自伝的青春ロードムービー。
　厳格な母親に育てられながらも弱冠15歳で「ローリング・ストーン」誌の記者に抜擢され、ロックバンドのツアーに同行して記事を書くことになった主人公を中心に、70年代のロック・ミュージックで彩りながら、ミュージシャン達との交流、グルーピーのリーダーであるペニー・レインへの淡い初恋などを描いています。アカデミー賞脚本賞受賞作。（2000年【米】）

☆ロサンゼルス映画批評家協会賞
　助演女優賞　Francis McDormand（フランシス・マクドーマンド）
☆ボストン映画批評家協会賞
　作品賞
　監督賞　Cameron Crowe（キャメロン・クロウ）
　脚本賞　Cameron Crowe（キャメロン・クロウ）
☆全米放送映画批評家協会賞
　助演女優賞　Francis McDormand（フランシス・マクドーマンド）
　脚本賞　Cameron Crowe（キャメロン・クロウ）
☆ゴールデン・グローブ賞
　ミュージカル/コメディ部門 作品賞
　助演女優賞　Kate Hudson（ケイト・ハドソン）

　ストーリーの面白さもさることながら、ロック・ファンとして注目なのは、やはりLED ZEPPELIN（レッド・ツェッペリン）やTHE ALLMAN BROTHERS BAND（ザ・オールマン・ブラザース・バンド）をモデルにした『あの頃ペニー・レインと』に登場する架空のバンドStillwater（スティルウォーター）の演奏シーンや当時の公演先へのバスでの移動、バック・ステージ、宿泊先のホテルでの描写です。Cameron Croweの実体験を基にしただけあってリアリティーが感じられます。バンドの楽曲はNanvy Wilson（ナンシー・ウィルソン、ロックバンドHEART/ハートのギタリスト、Cameron Croweの妻）、演奏面はテクニカル・コンサルタントとしてPeter Frampton（ピーター・フランプトン）が監修。演奏シーンも出演者が実際に行っているというのも特筆ものです。（元々楽器が演奏できる人を集めたのではなく、撮影に当たって出演者がそれぞれ楽器を練習したらしい。）バック・ステージのシーンなどにはHUMBLR PIE（ハンブル・パイ）などをモデルにしたロック・バンドなどの描写もあり、当時の色々なバンドの逸話などを読んだり聞いた事がある人には＋αで楽しめるシーンも数多く入っています。

　初回発売分のDVDには「劇場公開版」に加え、３８分の未公開シーンを収録した「特別編集版」、そしてCameron Croweが当時実際にLED ZEPPELINのメンバーに行ったインタビュー記事を収録した冊子（なんと34ページ）が付いていましたが、現在販売されている物には付属していないようです。（映画館で見て、DVD化を待って発売後すぐに購入したのが正解でした。）

　個人的にはこの映画はなんといってもKate Hudson（ケイト・ハドソン）！この映画を見て大ファンになってしまいました。とにかく一度見ていただければその魅力が分かると思います。最初に映画館で見たあとで調べたら、実は私も大好きなコメディー女優Goldie Hawn（ゴールディー・ホーン）の娘さんでした。THE BLACK CROWES（ブラック・クロウズ）のChris Robinson（Vo.クリス・ロビンソン）と結婚して、現在は一児の母。Goldie Hawnもお婆ちゃんになっているようです。（これはちょっと情報としては古いのですが、備考として書いておきます。）

＊冒頭にも書きましたが基本的には青春ロードムービーなので、70年代ロックに興味が無い人や思い入れが少ない人にとってはCameron Croweが脚本を担当した『Fast Times at Ridgemont High（邦題：初体験 リッジモント・ハイ）』（1982年・Phoebe Cates/フィービー・ケイツ主演の学園青春映画。若き日のSean Penn/ショーン・ペン、Nicolas Cage/ニコラス・ケイジなどが出演）と同様の印象をもたれる方も多いかもしれませんね。（笑）

[Cameron Crowe（キャメロン・クロウ）監督　作品リスト]
[Kate Hudson（ケイト・ハドソン）　出演作品リスト]

■Almost Famous [SOUNDTRACK]

Almost Famous Original Soundtrack DreamWorks 2000-09-12

[ジャケットの写真をクリックするとリンク先のAmazonで試聴できます。]
　選曲もちょっと凝っていて、なかなか良いです。
1.America - Simon and Garfunkel
2.Sparks - The Who
3.It Wouldn't Have Made Any Difference - Todd Rundgren
4.I've Seen All Good People: Your Move - Yes
5.Feel Flows - The Beach Boys
6.Fever Dog - Stillwater
7.Every Picture Tells A Story - Rod Stewart
8.Mr. Farmer - The Seeds
9.One Way Out - The Allman Brothers Band
10.Simple Man - Lynyrd Skynyrd
11.That's The Way - Led Zeppelin
12.Tiny Dancer - Elton John
13.Lucky Trumble - Nancy Wilson
14.I'm Waiting For The Man - David Bowie
15.The Wind - Cat Stevens
16.Slip Away - Clarence Carter
17.Something In The Air - Thunderclap Newman

10日間で男を上手にフル方法 ケイト・ハドソン ドナルド・ペトリ マシュー・マコノヒー パラマウント・ホーム・エンタテインメント・ジャパン 2005-08-19

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　極限まで滑らかに仕上げられた非対称ネックグリップと、メイプルトップ／バスウッドバックで構成された個性的なデザインを持つアクシス。ピックアップには専用に開発されたディマジオカスタムがダイレクトマウントされ、トレモロシステムは深いアーミングが可能なフロイドローズライセンスをノンフローティングでセット。激しいディストーションサウンドにおいても輪郭を失うことなく、究極のロックギターサウンドを実現しています。

　アクシスEXは、アーニーボール・ミュージックマンが指定した国内工房で、USAモデルと同じパーツを使用して生産される日本製のアクシス・モデルです。このアクシスEXは、初期のモデルと同じ位置にピックアップ・セレクター・スイッチが装備されています。
（MUSICMAN カタログより・2002年2月現在）

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　ブログのサイドバーに愛用のギターとして紹介していたのですが、たまにアクセス解析を見ると検索から来られる方が思いのほか多かったため、カタログからの情報、私も含め周りで使用している人の使用感、私が使用しているうちに得た情報をまとめて記事にしました。
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■AXIS-EXとは？
　Edward Van Halen（エドワード・ヴァン・ヘイレン）がミュージックマンとエンド−ス契約をしている時に作られたEVHモデルが元になっています。その後エディーとの契約解消後EVHの名前が使えなくなった為、若干の仕様変更とともに名前を変えたものがAXIS(USA)。ミュージックマンが指定した国内工房で、USAモデルと同じパーツを使用して生産される日本製のAXISがAXIS-EXになります。（材料等の供給はUSA。組み込み、塗装は日本）

・ボディがコンパクトで軽くライブ向き。
・生鳴りもかなり有る上に直付けのピックアップがよく拾ってくれる。
・いろんな意味でバランスよく出来ている。
・見た目から来るイメージとは違い、ハード・ロックだけではなく色々なタイプの音楽にも対応できそう。（個人的には歪ませるだけでなく、クリアでのフロント、フロント＋リアのミックスの音などは好みの音です。）
　ただし、GIBSON Histricなどの高級ギターのハムバッキング・サウンドに較べると情緒性に欠けた音かもしれない。
・個性的なデザインのため好き嫌いが分かれる。

■AXIS(USA)とAXIS-EXの違い
・価格から考えるとサウンド・操作性・精度など、いずれも高水準で、AXIS(USA)と較べてもどちらも丁寧に作られており、価格差ほどの差は無い。（というような声も良く聞ききます。）
　＊ただし、人によっては反対の意見もあります。
・AXIS(USA)はコンター加工されている。
・ピックアップ・セレクターの位置が違う
　（AXIS-EXは元々のEVHモデルと同様の位置）
・EXのボディトップは薄いキルトが貼ってあるだけで木目に立体感の無いものが多いように思われる。しかし、音質的に劣るとは一概には言えない。
・音質的にはAXISの方がややローが強く、音が粘る感じがある。AXISーEXは全体的にフラット。しかしその分エフェクターなどのノリは良いため音作りがしやすいかもしれない。　（個人的には目立った差は無いように思われました。）
・AXIS-EXの方がRが緩い。（USA : 280, EX : 305）

■Asymmetrical Neck

（MUSICMAN カタログより・2002年2月現在）

・非対称グリップはかなり弾きやすく感じられる。特に立って弾くときなどはそのメリットが更に大きくなる。
・バーズアイメイプルネックという反り易い材質を使用している上にオイルフィニッシュなので湿度などの影響を受けやすい。（使用者の環境、使用状況などにもよりますし、個体差はあると思います。）ただし、EXは国内組み立てなので比較的動きにくいようだ。
　（個人的には一度もトラスロッドの調整が必要になったことはありません。）
・AXIS-EXは指板側のみクリア塗装されているため、EVH、AXISのように長年使用しても黒くならない。
　（これは人それぞれでメリットにもなるし、デメリットにもなりますね。使用していくうちに指板が黒くなった方が良い、と考える人のほうが多そうです。）
・アイバニーズのようにクラシック・タイプのグリップが好みの人には向かない。どちらかといえばネックを握りこむタイプの方との相性が良いと思います。

■4x2 Head Stock・M6LA Tuners
　高い精度をもちスムースなチューニングが行えるシャーラー社の"M6LA"マシーンヘッドを装備。ヘッドストックは全カラーともにマッチング・カラー塗装仕様。
（MUSICMAN カタログより・2002年2月現在）

■5Bolt-On Neck Joint

　ネックとボディを確実に密着させる5ボルトネックジョイントを採用。ハイポジションでの演奏性を考慮して、ボディのヒール部にラウンドカット加工が施されています。
（MUSICMAN カタログより・2002年2月現在）

■Floyd Rose Licensed Locking Tremolo

　ダブルロッキングタイプのミュージックマン・フロイドローズライセンストレモロは、サドル部の素材、ナイフエッジ部の強度など独自の品質テストをパスした高精度なトレモロです。チューニング精度の高いノンフローティングでセットされ、アームダウンのみのセッティングが基本スタイル。
（MUSICMAN カタログより・2002年2月現在）

・アームアップができないが、音の良さやサステイン、チューニングの安定、弦が切れても狂わない等のメリットがある。
・ザグリを入れてアップできるように改造している人もいるが、調整も難しいし音も変わるため、アーム・アップが必要な人は最初からこのモデルは選ばないほうが良いかもしれない。
・生で弾くときなど、（ロック式の宿命だが）開放弦（特に1，2弦）が通常のナットのものに比べ劣ってしまう。ただし、アンプを通せば気にならない程度にはなる。

■AXIS-EX SPEC
Body :Basswood With Bookmatched Figured Maple Top
Body :Finish High Gloss Polyurethane
Neck :Selected Maple
Neck :Joint 5-Bolt Sculpted Joint For Perfect Alignment With No Shifting
Neck Finish :Hand Rubbed Gunstock Oil& Wax Blend
Fretboard :Maple, 324 Scale, 254R
Neck Width :41mm at Nut, 56mm at Last Fret
Frets :22 / High profile, Medium Width
Pickups :2 Custom Dimarzio Humbucking
Bridge :MusicMan Floyd Rose Licensed Locking Tremolo
Tuners :Schaller M6LA with Pearl Buttons
Controls :Volume (500k pot)
Switch :3-Way Toggle
String :ERNIE BALL 5150 (#2900)
String :Gauge .009 .011 .015
.024W .032W .040W
Colors :
Translucent Red (50),Translucent Gold (53),Translucent Purple,Translucent Green,Translucent Blue (56),Translucent Pink,Translucent Black,Natural (90)
（MUSICMAN カタログより・2002年2月現在）

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	It Might As Well Be Swing Frank Sinatra & Count Basie

　Count Basie（カウントベイシー）楽団をバックに快活に唄うFrank Sinatra（フランク・シナトラ）。そしてアレンジと指揮はQuincy Jones（クインシー・ジョーンズ）。この組み合わせで良くないわけがありません。いつ聴いても当時の輝きが色あせることの無いスウィング・ジャズの名盤です。（1964年発表）

1.Fly Me To The Moon (In Other Words)
2.I Wish You Love
3.I Believe In You
4.More
5.I Can't Stop Loving You
6.Hello, Dolly!
7.I Wanna Be Around
8.The Best Is Yet To Come
9.The Good Life
10.Wives & Lovers

　50年代、60年代の映画のバックに流れる音楽、時々パーティーのシーンなどでバンドが演奏する軽快でお洒落な音楽。そういう音楽、スウィング・ジャズが聴きたくなって手に入れたアルバムです。とはいえ、購入するまでには色々と紆余曲折があったのですが、手に入れてから約20年弱、未だに聴き続けている私の愛聴版です。

　80年代前半、既にジャズは名盤と言われるものだけでも膨大な量になっていて、私にとってはどれから聴いたら良いのかよくわからない状態でした。ジャズ名盤ガイドみたいな本を立ち読みしてみても、当時の私の「有名な人なら知ってるけど」程度の知識では太刀打ちできません。ハード・バップって何？モードって？（笑）

　そこで「当時人気のあった映画俳優のFrank Sinatra（フランク・シナトラ）は元々はジャズシンガーらしいし（当時はこういう認識でした）、主演映画の音楽も良かったからシナトラのものを何か買っておけば間違いないだろう」と考えて購入したのがFrank Sinatraの「ベスト盤」でした。でも、これは失敗でした。「マイ・ウェイ」後に発売されたものだったので、お酒を傾けながらジャズでも、というよりカラオケで熱唱しちゃうよ的な選曲になっていたため、すぐに聴かなくなってしまいました。（シナトラはもういいや、となってしまったんですが、その後、ジャズ・ヴォーカルももう少し聴いて見ようか、という気になって何枚か聞いているうちに見つけたのがElla Fitzgerald（エラ・フィッツジェラルド）。特に『Ella in Berlin』には嵌りました。）

　このアルバム『It Might As Well Be Swing』を見つけたのは本当に偶然で、Frank Sinatra（フランク・シナトラ）のベスト版を買ってから2，3年後ぐらいに、当時よく行ってたジャズをかけてくれる店でかかってたんです。その頃にはジャズもあれこれ聴いてて多少なりとも知識も増えてたし、それなりにジャズを聴く耳も出来ていたので（と自分では思う）、そういう（昔でいうとジャズ喫茶みたいな）店にも行ってたんですね。で、アルバム名を聞いて購入という事に相成ったわけです。

　ジャズ・ファンの方からこのアルバムがどういった評価を受けているのかは分かりませんが、「マイ・ウェイ」のFrank Sinatra（フランク・シナトラ）しか聴いたことの無い方には機会があったら是非聴いて頂きたいアルバムです。

■Ella in Berlin: Mack the Knife/Ella Fitzgerald (1960)

	The Complete Ella in Berlin: Mack the Knife Ella Fitzgerald

　繊細なバラードからダイナミックな熱唱まで。最高のジャズ・ヴォーカリスト！Ella Fitzgerald（エラ・フィッツジェラルド）の魅力溢れる名作ライブ盤。

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	Whitesnake WHITESNAKE

　全世界で1000万枚以上のセールスを誇るDavid Coverdale（デイヴィッド・カヴァーデイル）率いるWHITESNAKE（ホワイトスネイク）の80年代HRシーンを代表するアルバム(1987年発表）。
邦題：「サーペンス・アルバス〜白蛇の紋章」

1.Crying In The Rain
2.Bad Boys
3.Still Of The Night
4.Here I Go Again
5.Give Me All Your Love
6.Is This Love
7.Children Of The Night
8.Straight For The Heart
9.Don't Turn Away

David Coverdale :Vocal　（デイヴィッド・カヴァーデイル）
John Sykes :Guitar　（ジョン・サイクス）
Neil Murray :Bass　（ニール・マーレイ）
Don Airey :Key　（ドン・エイリー）
Aynsley Dunbar :Drums　（エインズレー・ダンバー）

　初期のWHITESNAKE（ホワイトスネイク）は、あまり人気は出なかったけど良いバンドでした。元々はDavid Coverdale（デイヴィッド・カヴァーデイル）の１作目のソロアルバムのタイトルをバンド名にして、1978年に『Trouble』でデビューしたバンドで、メンバーも特にスター・プレイヤーが在籍するわけでもなく（Jon Lord/ジョン・ロード以外はほとんど一般的には無名）、的確なプレイをする職人のような実力派ミュージシャンばかりでした。ブルースを基盤としながらDavid Coverdaleのヴォーカルを十分に生かしたそのハード・ロック・スタイルは派手さはありませんでしたが本当に「良いバンド」だなぁ、と思えるバンドの１つでした。DEEP PURPLE（ディープ・パープル）が再結成するまでの間Jon Lord(Key)とともにIan Paice（Dr.イアン・ペイス）が参加していたこともありましたが、決してサウンドがDEEP PURPLE化することもなく（さすがにパープルの曲をやるとパープル色が強くなりますが）、１プレーヤーとして参加していたのにも好感が持てました。しかし、まさかその後こんなアルバムを発表するとはその当時は知る由もありません。（まぁ、実際には前々作『Saints & Sinners』(1982)あたりからアメリカの市場を意識した音作りになりつつありましたが...。そうそう、Cozy Powell/コージー・パウエル(Dr)が参加してた時期もありました。）

　なんて言いながらも、実はこのアルバム（『Whitesnake』邦題：サーペンス・アルバス＊ソロ１作目と紛らわしいので以下統一）もかなり好きなアルバムです。よく80年代ハード・ロックを代表するアルバム、などと言われますが私も同感です。収録曲もハードなものからメロディアスなものまで全てよく出来ていて、その上演奏も素晴らしい（特にJohn Sykes）という所謂「捨て曲なし」のアルバムです。
　誰もが思うことですがこのアルバムの完成度の高さはJohn Sykes（G.ジョン・サイクス）の力によるものが大きいと思います。John Sykesのアルバム、といっても過言では無いのではないでしょうか。John Sykesのソングライティングの旨さとアイディア、ギタリストとしての実力、バンドのサウンド・メイクなどなど、John Sykesの才能が詰め込まれたアルバムだと思います。

　しかし、John Sykes（ジョン・サイクス）はアルバム発表前に辞めてしまいPVなどは（ほとんど録音に参加していない）ヘビメタ・オールスターズ、昔で言えばスーパー・グループといった陣容になり、ツアーもこのメンバーで行います。これは個人的な想像なんですが、前々作あたりからバンドメンバーも流動的で固定できず、やっとJohn Sykesを引き入れて作り上げた『サーペンス・アルバス』も自らの病気やトラブルでなかなか発表できないし、そうしているうちにJohn Sykesは辞めてしまうし（解雇？）、でDavid Coverdale（デイヴィッド・カヴァーデイル）は「こうなったとことん派手に遣ってやる（もしくは、売れてやる）」と自棄になってしまったとしか思えません（笑）。

　このアルバム以降、WHITESNAKE（ホワイトスネイク）の参加メンバーは有名な人ばかりですし、Vivian Campbell（ヴィヴィアン・キャンベル/DEF LEPPARD）、Adrian Vandenberg（G.エイドリアン・ヴァンデンバーグ）、Steve Vai（G.スティーブ・ヴァイ）なども好きなギタリストだし（バンドに合う合わないは別として）ライブでの演奏も強力だったんですが、個人的には好きになれるアルバムはありませんでした。実際、『サーペンス・アルバス』のような後年に残る名作は作れなかったと思います。確かに当時は強力に売れて良かったんだろうけど、ピークを過ぎたその後のことを考えるとDavid Coverdale（デイヴィッド・カヴァーデイル）は自分自身で道を狭めてしまったのではないかとも思えます。要らない世話ですが（笑）。
　既に市場からは一番売れた頃の"デビカバ"しか求められないでしょうし、もうヘビメタしかやれないんじゃないかなぁ（しかも今更だし）。その後のJimmy Page（G.ジミー・ペイジ/LED ZEPPELIN/レッド・ツェッペリン）とのユニット（COVERDALE & PAGE/カヴァーデイル-ペイジ）が旨くいって長く続けば、起死回生で状況も変わったんでしょうが、良い結果にはならなかったし...。何年か前に初心回帰みたいなアルバムも出してたみたいですが、よほど昔からの熱心なファンじゃないと、もう興味を持たないだろうしなぁ...。ブルージーな良い歌を歌える人なだけに残念な気がします。

　うーん、John Sykes（G.ジョン・サイクス）は良い曲書くしギターも上手いのに、何でもっと仲良くやってくれなかったかなぁ。あのままJohn Sykesが残っていれば、その後も良質のハード・ロックが聴けたんじゃないかと思うんですが...。John Sykesもソロで良いアルバム作ってるし。

■Trouble (1978)

Trouble WHITESNAKE

　バンド名義での1stアルバム。残念ながら現在のところ廃盤になっているようです。（05/04/20現在）
[追記]06/03/27
トラブル(紙ジャケット仕様)2006/05/10発売予定

David Coverdale :Vo　（デイヴィッド・カヴァーデイル）
Mickey Moody :G　（ミッキー・ムーディー）
Bernie Marsden :G　（バーニー・マースデン）
Jon Lord :Key　（ジョン・ロード）
Neil Murray :B　（ニール・マーレイ）
David Dowle :D　（デイヴィッド・ドウル）

■Love Hunter (1979)　*2nd Album

	Love Hunter (Eng) WHITESNAKE

■COVERDALE & PAGE (1993)

Coverdale & Page COVERDALE & PAGE

　元LED ZEPPELIN（レッド・ツェッペリン）のJimmy Page(G.ジミー・ペイジ)とのユニット。なんだかんだと言いながら発売当初は良く聴いていたので、こそっと小さく入れてみました。（笑）

■LIVE IN THE STILL OF THE NIGHT/WHITESNAKE

イン・ザ・スティル・オブ・ザ・ナイト ホワイトスネイク 徳間ジャパンコミュニケーションズ 2006-04-26

　2004年10月20日、ロンドンのハマースミス・アポロでの公演を中心に収録されたライブDVD。メンバーはDavid Coverdale（Vo.デヴィッド・カヴァーデール）、Doug Aldrich（G.ダグ・アルドリッチ/BAD MOON RISING、DIO、etc.）、Reb Beach（G.レブ・ビーチ/WINGER、DOKKEN、etc.）、Marco Mendoza（B.マルコ・メンドーサ/BLUE MURDER、etc.）、Tommy Aldridge（Dr.トミー・アルドリッヂ/Ozzy Osbourne Band、etc.）、Timothy Drury（Key.ティモシー・ドゥルーリー）。
　『Whitesnake』（1987年.サーペンスアルバス〜白蛇の紋章）でセールス的な成功を収めて以降、Jimmy Page（G.ジミー・ペイジ/LED ZEPPELIN）とのプロジェクトなどを挟み、その都度その時期にバンドが解散、もしくは脱退して、スケジュールが空いている著名なギタリスト（Warren DeMartini/ウォーレン・デ・マルティーニなど）を上手く見つけて来てはゲストに迎えて活動再開し、過去の楽曲の焼き直しを演奏する、というイメージの強いWHITESNAKE（ホワイトスネイク）ですが、このDVDで見られるメンバーも豪華ラインナップ。
　オープニングを飾るDEEP PURPLE（ディープ・パープル）時代の"Burn"を始め、大ヒット・アルバム『Whitesnake』収録曲など、David Coverdaleのキャリアの中から代表曲がセットリストに選ばれており、David Coverdaleの音楽活動の集大成的な内容になっています。David Coverdale（デヴィッド・カヴァーデール）の多少の声の衰えは感じさせられますが、キャリアに裏づけされた上手さを聴かせる部分もあり、Ian Gillan（イアン・ギラン/DEEP PURPLE）の衰え方などから較べるとDavid Coverdaleの歌いっぷりは見事の一言。また、Doug Aldrich（G.ダグ・アルドリッチ）のギターも自身の個性を出しながらも、過去の名曲群のイメージを壊さないプレイは好感。
[2006.04 追記]

[WHITESNAKE DISCOGRAPHY]
Trouble 1978
Lovehunter 1979
Live at Hammersmith 1980
Ready an' willing 1980
Live... in the heart of the city 1980
Come an' get it 1981
Saints & Sinners 1982
Slide it in 1984
Whitesnake 1987
Slip of the tounge 1989
Greatest hits 1994
Restless heart 1997
Starkers in Tokyo 1997

[DAVID COVERDALE DISCOGRAPHY]
Whitesnake 1977
Northwinds 1978
Into the Light 2000

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　“ULTEM”という比較的べっ甲に近い素材で作られたピックです。磨耗しにくく、弦のすべりも良く、セルロイドなどのピックとはまったく違った独特なタッチです。音質的にも爪で弾いたときに近い音が出せますし、「しなり具合」も非常に心地よく、ピックの返りの良さがよく分かります。

　私自身もピッキングの強弱、角度などの使い分けなどはある程度コントロールしていましたが（気のせい？）、3年前にこのクレイトンのピックを手にしてから、ピッキングのヴァリエーションがさらに増えた様な気がします。
　ただ、問題はどこの楽器店でも扱っているわけではないことと、良くチェックして買わないとたまに歪んだ状態のものがあることですね。（まぁ、使っているうちに自分の手に馴染むように歪んでくるものですが）
　人それぞれで好みが違うとは思いますが、もしどこかの楽器店で見かけたら是非試してみてください。（私はエレキで使ってますけど）特にアコースティックギターを弾く方にはお勧めのピックだと思いますよ。

CLAYTON/TRI ￥100
PICK GAUGE:0.38/0.45/0.56/0.72/0.80/0.94/1.07/1.20(mm)
＊ちなみに私は0.72と0.80を使ってます。

CLAYTON PICK [ULTEM GOLD]/Official
chuya-online/楽天市場

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Larks' Tongues in Aspic King Crimson WHD 2005-09-13

　Bill Bruford（Dr.ビル・ブラッフォード）、John Wetton（B.ジョン・ウエットン）、David Cross（Violin.デヴィッド・クロス）、Jamie Muir（Per.ジェイミー・ミューア）等を加えメンバーを一新した奇才Robert Fripp(G.ロバート・フリップ)率いるKING CRIMSON（キング・クリムゾン）通算6枚目のアルバム（1973年)。プログレッシブ・ロックの頂点を極めた傑作です。
＊邦題「太陽と戦慄」。

1.Larks' Tongues In Aspic, Part One
2.Book Of Saturday
3.Exiles
4.Easy Money
5.The Talking Drum
6.Larks' Tongues In Aspic, Part Two

Robert Fripp :Guitar、Mellotron （ロバート・フリップ）
John Wetton :Bass、Vocal （ジョン・ウエットン）
Bill Bruford :Drums （ビル・ブラッフォード）
David Cross :Keyboards、Piano （デヴィッド・クロス）
Jamie Muir :Percussion （ジェイミー・ミューア）

　Bill Bruford（ビル・ブラッフォード）と前衛パーカッショニスト、Jamie Muir（ジェイミー・ミューア）によるアグレッシブ且つ神秘的なリズム、哀愁漂うJohn Wetton（ジョン・ウエットン）のヴォーカル、緊張感をさらに煽るようなDavid Cross（デヴィッド・クロス）のヴァイオリン、そして、Robert Fripp（ロバート・フリップ）のならではの無機質なギターフレーズ＆サウンド。狂気と紙一重の美、緊張感と破壊的なサウンド、「静」から「動」へのメリハリ。KING CRIMSON（キング・クリムゾン）は、エスニック、オリエンタルなムードも漂わせながら、緊張感とエネルギーに満ち溢れた音世界を作り上げています。

　レコーディングは、ある程度テーマ、モチーフを決めておいて、あとは各自のインプロヴィゼイションにまかせる、という形で行われたようですが、とても即興演奏とは思えない楽曲の完成度です。個人的にはミューアのパーカッションが印象に残り、ある意味ではJamie Muir（ジェイミー・ミューア）という素材があって、それを前提にしてRobert Fripp（ロバート・フリップ）が作ったアルバムではないか、という気までしてしまいます。Jamie Muirのレコーディングへの参加はこのアルバムだけで、その後脱退しますが、後何枚かでも良いからJamie Muir参加作を聴いてみたかったと思いますし、私がこのアルバムを選ぶのもアルバムの完成度の高さからだけでなく、Jamie Muirの音に惹かれて、というのは大きな要因です。

　John Wetton（ジョン・ウエットン）とBill Bruford（ビル・ブラッフォード）のベースとドラムスの組み合わせも良くマッチしていて、ROXY MUSIC（ロキシー・ミュージック）、URIAH HEEP（ユーライア・ヒープ）などへの参加といった節操の無いJohn Wettonのベーシストとしての上手さ（今更ですが）も充分に発揮しています。1984年に発表した『Discipline（ディシプリン）』でのKING CRIMSON（キング・クリムゾン）再結成時に誘ってもらえなかったJohn Wettonの未練たっぷりのインタビューを雑誌か何かで（FMラジオの情報だったかも）見たことがありますが、その後エイジアなどで売れに売れたにもかかわらず、John Wettonにとってこの時期のKING CRIMSONというのは楽器演奏者として、またクリエイティブな活動の場として重要な場所だったのかもしれません。まぁ、この時期に比べ『Discipline』はフリップが既に新しい方向に向かっていっているため、フリップにとってはJohn Wettonではなかった、ということも仕方が無い事ですね。

＊このアルバムは初めてKING CRIMSONを聴くという方にはお勧めできません（笑）。やはり一番有名な『In the Court of the Crimson King（クリムゾン・キングの宮殿）』から聴かれた方が良いと思います。でも、一言だけ言わせてもらえば、個人的にはGreg Lake（グレッグ・レイク）よりJohn Wetton（ジョン・ウエットン）のヴォーカルの方が好みです。

■In the Court of the Crimson King:クリムゾン・キングの宮殿 (1969）
　KING CRIMSON（キング・クリムゾン）の1stアルバム。YES（イエス）の『Close To The Edge（危機）』、PINK FLOYD（ピンク・フロイド）の『The Dark Side of the Moon（狂気）』と並ぶプログレッシブ・ロックの代表作です！

	In the Court of the Crimson King King Crimson

[KING CRIMSON DISCOGRAPHY]
IN THE COURT OF THE CRIMSON KING 1969
IN THE WAKE OF THE POSEIDON 1970
LIZARD 1970
ISLANDS 1971
EARTHBOUND 1972 (LIVE)
LARKS' TONGUES IN ASPIC 1973
STARLESS AND BIBLE BLACK 1974
RED 1974
USA 1975 (LIVE)
DISCIPLINE 1981
BEAT 1982
THREE OF A PERFECT PAIR 1984
THRAK 1995
B'Boom (LIVE) 1995
Thrakattak (LIVE) 1996
The ConstruKction Of Light 2000
Heavy ConstruKction (LIVE) 2000
Happy With What You Have To Be Happy With 2002
The Power To Believe 2003

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	FREE SPIRIT ジョニー　ルイス＆チャー

　「気絶するほど悩ましい」などのヒットを飛ばしながら歌謡界に挑戦していたチャーが、元イエローのジョニー吉長、元ゴールデンカップスのルイズルイス加部と組んだ日本最強のロック・トリオ「ジョニー、ルイス＆チャー」のデビューアルバムです。（79年に日比谷野音での行なわれたフリー・コンサートを収録）

1.イントロダクション
2.ウェイステッド
3.風に吹かれてみませんか
4.オープン・ユア・アイズ
5.篭の鳥
6.ナテュラリー・ヴァイブレイション
7.ユーアー・ライク・ア・ドール・ベイビー
8.シャイニン・ユー,シャイニン・デイ

チャー（ギター、ヴォーカル）
ジョニー吉長（ドラムス、ヴォーカル）
ルイズルイス加部（ベース）

　2004年、コンサートから25年目にしてやっと「完全盤」（下記）が発売されましたが、当時雑誌などでセット・リストを見て「あの曲を演奏してるはずなのに、何でアルバムに入って無いんだろう？」と思っていた疑問が解決。（ローディーの人はちゃんとギターのチューニングを合わせてからチャーに渡しましょう。「Wondering Again」他。まぁ、でもオリジナル盤に収録されている曲も思っていた以上にダビング等の編集が行われてたんですねぇ。今更ですが、明らかにギターが一本じゃないようなところもあったし。）
　後のスタジオ盤に収録された曲の原型なども入っていて、特に「Why Aren’t You Ready」なんかはこっちの方が格好いい、と個人的には思えたりします。また、1979年発売のものに比べるとこちらは演奏に一切修正を加えておらず、かなり生々しい演奏が聴けるのも良い感じです。
＊コンサートを見ていない私にとって、ボーナスDVDは何より嬉しい物でした。

[試聴]iTunes Music Store "Free Spirit 1979.07.14"

Free Spirit 1979.07.14 JOHNNY、LOUIS & Char

	BRAIN MASSAGE PINK CLOUD

[ジョニー、ルイス＆チャー　ディスコグラフィー]
FREE SPIRIT (LIVE) :1979
TRICYCLE :1980
OiRA :1981
FREE SPIRIT 1994 (Live) :1995
SINGLES :1996
JOHNNY, LOUIS & CHAR SINCE 1979 (BOX) :1996
FREE SPIRIT 1979.07.14 (CD,DVD) :2004

[ピンククラウド　ディスコグラフィー]
KUTKLOUD :1982
CLOUD LAND （桃源郷） :1982
PINK CLOUD :1983
PLANT BLEND :1984
aLIVE (MINI) :1985
GIVE YOUR BEST (BEST) :1989
PINK STICK INK CLOUD (LIVE) :1989
INDEX :1990
B B JOKE (MINI) :1990
SPECIAL SELECTION (BEST) :1993
THE PERIOD :1994
BOOTLEG (LIVE) :1994
PINK CLOUD VAP YEARS 1982〜1984 :2001

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	ライヴ・アルバム’73 四人囃子 四人囃子

1.おまつり(やっぱりおまつりのある街へ行ったら泣いてしまった)
2.空飛ぶ円盤に弟が乗ったよ
3.中村君の作った曲
4.泳ぐなネッシー
5.一触即発

森園勝敏（ギター、ヴォーカル）
中村真一（ベース）
岡井大二（ドラムス）
坂下秀実（キーボード）

　1973年8月21日俳優座（六本木）でのステージを収録したライブ・アルバム。（1978年発表）よく日本の初期のプログレ・バンドという紹介をされますが、確かにピンク・フロイド、EL&Pなどの影響は感じさせるものの（個人的にはジェスロ・タルも入ってると思うんですが）、ディープ・パープルなどから影響を受けたハードな部分もかなりあります。プログレッシヴ・ロックとハード・ロック・サウンド、そしてシュールな日本語歌詞。それらの要素がひとつになって四人囃子の世界を作り上げています。これだけの演奏をしながら、当時メンバー全員が19歳というのも特筆ものです。
　このアルバム発売当時、メンバーは「演奏が良くない」ことを理由に発売に反対したそうですが（このアルバムの演奏も充分良いのですが）、2001年に発売されたボックス・セット「From The Vaults (5CD)」を聴くとその気持ちが分かります。もっと凄い演奏が沢山入ってました。
＊レコード発売当時には収録されていなかった名曲「泳ぐなネッシー」がCD盤には追加で収録されています。

From The Vault / 四人囃子

[ジャケット写真をクリックするとリンク先のTSUTAYAで試聴できます。]

　1972年から1989年までの未発表音源を収録した5枚組ボックス・セット。ライブ音源、スタジオ・ライブなど貴重な演奏が数多く収録されています。既に発表されていた音源よりも優れた演奏も多く、しかも四人囃子の代表曲が殆ど収録されており、マニア向けではありますが、機会があれば一度は聴いて頂きたい音源集です。

[四人囃子　ディスコグラフィー]
ある青春/二十歳の原点 :1973
一触即発 :1974
ゴールデン・ピクニックス :1976
PRINTED JELLY :1977
包　(bao) :1978
'73 四人囃子 :1978
TRIPLE MIRROR OF YONINBAYASHI :1978
NEO - N :1979
Dance :1989
LIVE FULL-HOUSE MATINEE :1989
HISTORY :1995
70's Live 四人囃子 Early Days :1998
5CD BOX SET From The Vaults :2001
Live 四人囃子 2002 LIVE :2002

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	Skylarking [Bonus Track] XTC

[試聴]iTunes Music Store

　Todd Rundgren（トッド・ラングレン）のプロデュースによるXTCの最高傑作（第8作・1986年）。類稀なる高いポップ・センスを持ち、尚且つ個性的な2人、Andy Partrige（アンディー・パートリッジ）とTodd Rundgrenの音楽がぶつかり合って出来上がった極上のポップ・アルバムです。

1.Summer's Cauldron
2.Grass
3.Meeting Place
4.That's Really Super, Supergirl
5.Ballet for a Rainy Day
6.1000 Umbrellas
7.Season Cycle
8.Earn Enough for Us
9.Big Day
10.Another Satellite
11.Mermaid Smiled
12.Man Who Sailed Around His Soul
13.Dying
14.Sacrificial Bonfire

Andy Partrige :Vocal,Guitar　（アンディー・パートリッジ）
Colin Moulding :Vocal,Bass　（コリン・モールディング）
Dave Gregory :Vocal,Key　（デイブ・グレゴリー）

　自分たちの音楽世界を追求するためか、高いポップセンスを持ちながらも作品をアバンギャルドな方向に向けてしまうXTCをポップス職人Todd Rundgren（トッド・ラングレン）がメンバー（Andy Partrige/アンディー・パートリッジ）と対立しながらも、出来うる限りシンプルに、そしてAndy Partrige独特のポップで毒のあるメロディーラインを生かしながら仕上げた作品です。そのため、XTCのソングライティングの才能、ポップ・センスの良さが（これまでのアルバムに比べると）分かりやすい形で表に出ており、そしてさらに魅力的に感じられるようになっています。

　さすがに個性派Todd Rundgren（トッド・ラングレン）のプロデュースということでTodd Rundgren色も強く、ある意味XTCを素材にしてTodd Rundgrenが仕上げたTodd Rundgrenのアルバムでは無いかと思える部分も多々あります。しかし、アルバム製作中にAndy Partrige（アンディー・パートリッジ）とTodd Rundgrenが対立したとはいえ、XTC自身のその後の音楽に少なからず影響を与えていることは後のアルバムを聴くと間違い無いことだと思います。

＊しかし、Todd Rundgrenがプロデュースするとどれもドラムの音が一緒なんだよなぁ。Todd RundgrenのアルバムやこのXTCだけでなく、GRAND FUNK RAILROAD（グランド・ファンク・レイルロード）なんかもそうですね。

■English Settlement(1982)
　こちらもXTCの名盤です。骨太で硬質なXTCならではのポップサウンド！

	English Settlement (Lp-Facsimile) (Rmst) XTC

[試聴]iTunes Music Store

■Wizard a True Star/Todd Rundgren(1973)
　『Something/Anything? 』と並ぶTodd Rundgren（トッド・ラングレン）の傑作アルバム。 →関連記事

	Wizard a True Star Todd Rundgren

[XTC DISCOGRAPHY]
1978 White Music
1978 GO2
1979 Drums And Wires
1980 Black Sea
1982 English Settlement
1983 Mummer
1984 The Big Express
1986 Skylarking
1989 Oranges & Lemons
1992 Nonsuch
1999 Apple Venus Vol.1
2000 Wasp Star　Apple Venus Vol.2

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ZOOM PFX-9003
●エフェクト60種類搭載●20種類のアンプ/エフェクトモデリング●パームトップサイズ重量（130g）●ギター、ベース、マイク用のパッチメモリー（USER60/PRESET60)●最大30秒のサンプラー機能、音程を変えないスロー再生●60種類のリズムパターン（PCM音源）●高感度エレクトリックコンデンサマイク内蔵● センターキャンセル機能で手軽にCDとジャム● ZOOM独自のノイズリダクションシステム(ZNR)● 多機能チューナー搭載● 単４電池４本で６時間連続稼動
＊機能的にはこんな感じみたいです。でも、長い間愛用してますがほとんどの機能は使いこなしてません（笑）。

　10年ぐらい前に前機種のPFX-9002を買って以来、ずっと愛用している手のひらサイズのマルチエフェクター・シリーズです。一昨年に激しく落として壊してしまったので（バラバラになった）、現在は買い換えて現行機種のZOOM PFX-9003を使っています。
　コンパクトでチューナー、リズムマシン内臓。エフェクトも60種類ぐらい入ってるし、スタジオ、ライブでの使用は難しいですが、家で遊ぶには必要充分な機能を持っています。と、いってもほとんどパラメーターなんかは弄らずにギターとヘッドフォンを繋げて気軽に使ってます。（あっ、何種類か好みの音を作ったり、良く使うプリセット音のノイズ・リダクションを切ったり、音によってはゲインを落としたり、ギターに合わせてトーンを弄ったり、といった程度のことはしてます。）

　使い方はギターの練習とか高尚な目的ではなくて、ほとんどリズムを流しっぱなしにして、気に入ったリフをうだうだと弾き続けたり、リズムに合わせてアドリブしてみたり。飽きたらリズムを変えたり、音色を変えたり...、の繰り返し。気付くと2、3時間、あっという間に過ぎてた、というような、まぁ、大した使い方はして無いんですけど、なんか手放せないエフェクターなんですよね。音の良し悪しは人それぞれに好みがあると思うんですが、私にとっては基本的にヘッドフォンアンプとしてのお遊び用なんで、これで充分って感じです。あまり家で大きな音を出せないので、あれこれエフェクターをセッティングしてアンプにつないで小さい音で弾く、とかヘッドフォンで、なんて考えると面倒、というか意味が無い、というのもあります。（家で大きな音が出せる人がうらやましいです。）
　ちなみにヘッドフォンはSONYのMDR-CD900STを使ってます。ヘッドフォンの方が高いですね（笑）。これはちょっと失敗しました。レコーディングの現場などで使うことを想定して作られている機種なのでリスニング用には向きません。オーディオなどに使ってると細かい音まで聴こえすぎて長時間使ってると疲れるんですよね。（宅録などをされてる方には良いかもしれませんが）どうせならオールラウンドに使えるヘッドフォンにすれば良かった...。

　発売当初、良く売れたエフェクターなんでご存知の方も多いかもしれませんね。そうそう、前機種（9002）で有名な（？）ディストーション・サウンドは現行機種にも入ってます。

＊本当は当時ROCKMANのが欲しかったんですけど（確かX-100だったかな）、高かったしなぁ。どんなギターを繋いでも強引にボストンの音にしてしまうディストーション・サウンド。そして特に良かったのが心地よいコーラス＆エコーのクリア・サウンド。うーん、欲しかった...。プリセット4つだけ、というのも深く考えずに使えてグッド！まだ、売ってるのかな？（まぁ、ZOOMがあるからいいか）
＊まだ売ってるのかどうか気になったので、試しにGoogleで「Rockman X100」を検索したら、「ゲーム」と「B'z」の話題ばっかりでした。(^^;

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　Jimi Hendrix（ジミ・ヘンドリックス）の死後、'69〜'70年に行われた3つのライブからの演奏を集めて発表されたライブ・アルバム（1972年発表）。現在ではそれぞれのステージの完全盤がアルバムとして発表されているため、このアルバム自体はほとんどCDショップの店頭で見かけなくなりましたが（廃盤？）、私がこのアルバムを聴いていた当時（70年代後半）はJimi Hendrixのライブ音源など公式にはあまり出ていなかったので貴重なアルバムでした。

1. Johnny B Goode (Berkeley Community Center '70)
2. Lover Man (Berkeley Community Center '70)
3. Blue Suede Shoes (Berkeley Community Center '70)
4. Voodoo Chile (Slight return) (Berkeley Community Center '70)
5. The Queen (Isle Of Wight '70)
6. Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (Isle Of Wight '70)
7. Little Wing (San Diego Sports Arena '69)
8. Red House (San Diego Sports Arena '69)

Jimi Hendrix (vo,g)　ジミ・ヘンドリックス
Billy Cox (b,vo)　ビリー・コックス
Noel Redding (b,vo)　ノエル・レディング
Mitch Mitchell(dr)　ミッチ・ミッチェル

　どのステージもJimi Hendrix（ジミ・ヘンドリックス）のコンディションが良いのか、ある時はパワフル＆ヘヴィ、そしてある時は繊細なJimi Hendrixのギター。軽く流しつつも最高のギター・ソロを聴かせてくれる1曲目のChuck Berry（チャック・ベリー）のカヴァー"Johnny B Goode"からラストまでJimi Hendrixの圧倒的なライブ・パフォーマンスを聴くことが出来ます。

　注：上の曲目紹介ではアルバムの表記に合わせて"Little Wing"の録音場所を「San Diego Sports Arena '69」と記載してますが、実はアルバートホールでの録音だったのを「in the west」に収録するためにクレジットを偽っています。アルバートホールでの録音テープの権利を他のレコード会社が持っていたかららしいのですが、公式盤なのに海賊盤みたいなことしてますね。

■Are You Experienced? (1967)
　衝撃のJimi Hendrix & Experience（ジミ・ヘンドリックス＆エクスペリエンス）のデビュー作。ライブでの定番曲"Purple Haze"、"Hey Joe"、"Fire"、"Foxy Lady"他収録。
　先に発売したシングル"Hey Joe"、"Purple Haze"のヒットと圧倒的なライブ・パフォーマンスにより既に大きな人気を得ていたため、発売と同時に大ヒット・アルバムになりますが、同時期にTHE BEATLES（ザ・ビートルズ）のあの"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"が発売されていたためアルバム・チャートでは2位に終わっています。

Are You Experienced Jimi Hendrix

[試聴]iTunes Music Store "Are You Experienced?"

■Axis: Bold As Love (1967)
　Jimi Hendrix & Experienceの2ndアルバム。名曲"Little Wing"、"Spanish Castle Magic"他収録。
　一曲めに架空のラジオ局のテーマ曲が入るなどトータル・アルバムっぽい部分もあります。サイケデリック・ブームの中、Jimi Hendrix（ジミ・ヘンドリックス）が自分のオリジナリティーを産み出そうとしたアルバムです。

Axis: Bold As Love Jimi Hendrix

[試聴]iTunes Music Store "Axis: Bold As Love"

■Smash Hits (1968)
　Jimi Hendrix & Experience（ジミ・ヘンドリックス＆エクスペリエンス）のベスト・アルバム。当時はラジオでのオンエアを想定して、ライブとは違ってどの曲も3分程度のコンパクトな形でまとめられています。

Smash Hits [Bonus Tracks] Jimi Hendrix

■Electric Ladyland (1968)
　2ndまでプロデューサーを務めたマネージャーのChas Chandler（チェス・チャンドラー、元THE ANIMALS/アニマルズのベーシスト）の手を離れ、Jimi Hendrix（ジミ・ヘンドリックス）本人がプロデュースした、ブルース、ソウル、ロック、ジャズ、サイケデリックなど、これまでJimi Hendrixが吸収してきたすべてをこのアルバムに込めたのではないかと思える意欲作にして最高傑作。"Voodoo Child（Slight Return）"、Bob Dylan（ボブ・ディラン）のカヴァー"All Along The Wathctower"他収録。

Electric Ladyland Jimi Hendrix

[試聴]iTunes Music Store "Electric Ladyland"

■First Rays of the New Rising Sun (1997)
　新作アルバムの制作中に亡くなったJimi Hendrix（ジミ・ヘンドリックス）。死後、生前に残された収録予定曲などは各種編集アルバム（『THE CRY OF LOVE』他）にバラバラに収録されていましたが、それらの楽曲をまとめ直し、Jimi Hendrixが生きていればこういう形のアルバムにしたかったであろうと想定して編集、マスタリングを行い、死後30年にして発表された新作アルバム。
　賛否両論があるかもしれませんが、一応ここでは4枚目のアルバムとして掲載しておきます。

First Rays of the New Rising Sun Jimi Hendrix

[試聴]iTunes Music Store "First Rays of the New Rising Sun"

	Jimi Plays Berkeley / (Rmst) JIMI HENDRIX

ウィンターランド・ナイト ジミ・ヘンドリックス

廃盤になり、長らく入手困難だったJimi Hendrix（ジミ・ヘンドリックス）の1968年のウィンターランドでのライヴを完全収録。

Albert Hall Experience Jimi Hendrix

BBC Sessions Jimi Hendrix

[ジャケット写真をクリックするとリンク先のAmazonで試聴できます。]

ライヴ・アット・ウッドストック ジミ・ヘンドリックス

1969年に行われた"ウッドストック"でのJimi Hendrix（ジミ・ヘンドリックス）のステージ。

Live at the Fillmore East Jimi Hendrix

[ジャケット写真をクリックするとリンク先のAmazonで試聴できます。]
1969年の大晦日から1970年にかけて行われたJimi Hendrix（ジミ・ヘンドリックス）の伝説的ライヴの模様。

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	A Night at the Opera Queen

[試聴]iTunes Music Store

　1973年『Queen（戦慄の王女）』で、それまでのハード・ロックのパターンから脱した新しいスタイルのハード・ロック・サウンドでデビューしたQUEEN（クイーン）。４作目にあたる『A Night At The Opera（オペラ座の夜）』（1975年）は、QUEENならではの華麗でドラマチックなサウンドを完成させた、初期QUEENの集大成となる傑作アルバムです。名曲"Bohemian Rhapsody（ボヘミアン・ラプソディー）"、"You're My Best Friend（マイ・ベスト・フレンド）"他、収録。

1.Death on Two Legs (Dedicated to...)
2.Lazing on a Sunday Afternoon
3.I'm in Love With My Car
4.You're My Best Friend
5.'39
6.Sweet Lady
7.Seaside Rendezvous
8.Prophet's Song
9.Love of My Life
10.Good Company
11.Bohemian Rhapsody
12.God Save the Queen

Freddie Mercury :Vocal　（フレディー・マーキュリー）
Brian May :Guitar　（ブライアン・メイ）
Roger Taylor :Drums　（ロジャー・テイラー）
John Deacon :Bass　（ジョン・ディーコン）

　充分なアイディアと技術を持ちながら、デビューから暫くはその華麗なサウンドとルックスからアイドル的な面ばかりがクローズ・アップされ、その才能面を過小評価されていたQUEEN（クイーン）が、この『A Night At The Opera（オペラ座の夜）』により、ロック・ファンだけでなく一般の音楽ファンにまでその実力をしっかりと認識させた最高傑作です。
　豪快なハード・ロック・ナンバーから、ポップ、アコースティック、そしてオペラ的な趣向まで取り入れたバラエティーに溢れるアルバムです。多彩な音楽性を１枚に収めているのにもかかわらす、まったく散漫な印象は無く、アルバムを通して聴くと見事に一体感のある優れた作品になっているのは、やはりQUEENの各メンバーが自分達のサウンドにしっかりとポリシーを持ちながら、きちんとアルバムの完成形を見据えながら製作していたのだと思われます。

　QUEEN（クイーン）のサウンドの面白いところは、それまでのハード・ロックのパターンとは違いブルース色が希薄なことです。Freddie Mercury（Vo.フレディー・マーキュリー）ならではの美しくポップなメロディー・センス、Brian May（G.ブライアン・メイ）の何本ものギターに彩られた華麗なギター・フレーズとそのサウンドは、それまでのハード・ロックには無かったものです。「ギターの神様」とまで呼ばれたEric Clapton（G.エリック・クラプトン）が当時Brian Mayについて「私が12小節で表現することを彼はたった1小節で表現してしまう。（うろ覚えですが、大体こんな感じのことを言っていた）」というコメントを残しています。それだけ当時Brian Mayのギターが如何に斬新かつアイディア溢れるものだったかと言うのが分かります。また、ヴォーカル面などにしても、通常のハード・ロックのパターンだとヴォーカルがシャウトするような部分を美しく重厚なコーラスで代用していたりして、それも当時としてはQUEEN（クィーン）ならではの使い方でした。（美しいコーラスというとURIAH HEEP/ユーライア・ヒープも代表的なバンドですが、それとはまた違った使い方ですね。）

＊７枚目の『Jazz』まで、すべてのアルバムに「NO SYNTHESIZER」とクレジットし、ギターでいろいろな音を表現しているのも特筆ものです。

■QUEEN "Live Killers"(1979)

	Live Killers Queen

	Live at Wembley Stadium (2pc) / (Rmst Dol Dts Mul) QUEEN

[試聴]iTunes Music Store "QUEEN"

[QUEEN DISCOGRAPHY]
Queen, 1973
Queen II, 1974
Sheer Heart Attack, 1974
A Night At The Opera, 1975
A Day At The Races, 1976
News Of The World, 1977
Jazz, 1978
Live Killers, 1979
The Game, 1980
Flash Gordon (Original Soundtrack), 1980
Greatest Hits, 1981
Hot Space, 1982
The Works, 1984
The Complete Works, 1985 - boxed set
A Kind Of Magic, 1986
Live Magic, 1986
The Miracle, 1989
At The Beeb, 1989
Innuendo, 1991
Greatest Hits II, 1991
Live At Wembley '86, 1992
Greatest Hits I & II, 1992
The 12" Collection, 1992
Made In Heaven, 1995
Queen Rocks, 1997
Greatest Hits III,1999

■KISS "ALIVE 2"(1977)　　→関連記事

	ALIVE 2 (REMASTERED) Kiss

■Aerosmith "Live Bootleg"(1978)　　→関連記事

	Live Bootleg Aerosmith

■Cheap Trick "in Color"(1977)　　→関連記事

	In Color Cheap Trick

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	Live Bootleg Aerosmith

　ライブ・バンドとしてのAEROSMITH（エアロスミス）の魅力すべてを凝縮して2枚組のアルバム（CDでは1枚）に収めたライブ盤。（1978年）
　演奏自体はかなりラフなのにもかかわらず、それすらも魅力に変えてしまうほどの圧倒的に勢いのあるライブ・パフォーマンス。70年代ハード・ロックを代表する名作ライブ盤です。

1.Back in the Saddle
2.Sweet Emotion
3.Lord of the Thighs
4.Toys in the Attic
5.Last Child
6.Come Together
7.Walk This Way
8.Sick as a Dog
9.Dream On
10.Chip Away the Stone
11.Sight for Sore Eyes
12.Mama Kin
13.S.O.S. (Too Bad)
14.I Ain't Got You
15.Mother Popcorn
16.Train Kept A Rollin'/Strangers in the Night

Steven Tyler :Vocal　（スティーブン・タイラー）
Joe Perry :Guitar　（ジョー・ペリー）
Tom Hamilton :Bass　（トム・ハミルトン）
Brad Whitford :Guitar　（ブラッド・ウイットフォード）
Joey Kramer :Drums　（ジョーイ・クレイマー）

　AEROSMITH（エアロスミス）は1973年に『Aerosmith』でデビュー。THE ROLLING STONES（ザ・ローリング・ストーンズ）、YARDBIRDS（ヤードバーズ）、LED ZEPPELIN（レッド・ツェッペリン）やR&B、ブルーズなどから影響を受けたそのバンド・スタイルは地元ボストンでは好評を持って迎えられたものの、ボストン以外ではバンド・フォーマットが同じであることもあって、THE ROLLING STONESのコピー、などと批判されることも多かったようです。
　その後、THE KINKS（キンクス）、MOTT THE HOOPLE（モット・ザ・フープル）、THE MAHAVISHNU ORCHESTRA（マハビシュヌ・オーケストラ）、そして2作目『Get Your Wings』(1974年)発売時にはDEEP PURPLE（ディープ・パープル）、BLACK SABBATH（ブラック・サバス）などの前座として精力的にツアーを行いチャートでは低迷するものの着実に人気、実力ともにステップ・アップし、遂に3作目『Toys in the Attic』(1975年)で全米チャート11位を記録、1976年には1作目発売時にボストンでのローカル・ヒットに終わっていたシングル"Dream On"を再リリース、全米チャート6位まであがる大ヒットによりAEROSMITH（エアロスミス）の名前は全米で認知されることになります。そして1976年、AEROSMITH初期の代表作として上げられることの多い『Rocks（ロックス）』を発売。発売に伴うツアーも大成功で、『Rocks』は全米3位を記録しゴールド・ディスクを獲得。AEROSMITHは一躍トップ・グループの仲間入りを果たし、その人気を確実なものとし、『Draw the Line』(1978年)発表後は全米のスタジアム、アリーナ・クラスを廻るツアーを行い、35万人を集めた"California Jam（カリフォルニア・ジャム）"でトリを務め、AEROSMITHの人気はピークを迎えます。＊この時の模様は『Live Bootleg』(1978年)に収録。

　しかし次作『Night in the Ruts』(1979年)製作中にバンド内の不和などが原因でJoe Perry（G.ジョー・ペリー）が脱退、その後81年にはBrad Whitford（G.ブラッド・ウィットフォード）も脱退、バンドはJimmy Crespo（G.ジミー・クレスポ）、Rick Dufay（G.リック・デュフェイ）をそれぞれの後任に迎え『Rock in a Hard Place』(1982年)を発表するものの、良い曲はありながらもバンドの勢いは既に失われており、ドラック依存のバンド体質、Steven Tyler（Vo.スティーブン・タイラー）のオートバイ事故等によりバンドは休止状態、存続の危機を迎えます。
　一方、Joe Perryも"Joe Perry　Project（ジョー・ペリー・プロジェクト）としてアルバムを3枚発売しますが、1作目の『Let the Music Do the Talking（熱く語れ！）』はまずまずの成績を収めるものの、2作目『I've Got the Rock'n'Rolls Again』、3作目『Once a Rocker, Always a Rocker』はセールス的には振るわず低迷、Brad WhitfordもDerek ST. Holmes （デレク・セント・ホルムス）とデビュー作『Whitford/Holmes（ウィットフォード/ホルムス）』を発表後自然消滅。

　ところが1984年、Brad Whitford（ブラッド・ウイットフォード）がJoe Perry　Project（ジョー・ペリー・プロジェクト）に参加したところから話は一転、2人はAEROSMITH（エアロスミス）のメンバーと再会し、Joe Perry、Brad WhitfordのAEROSMITHへの復帰が決定します。バンドはレコード契約の無いままツアー活動を再開し、1985年にゲフィンと契約、復帰作『Done with Mirrors』を発表。1986年にはSteven Tyler（スティーブン・タイラー）とJoe Perry（G.ジョー・ペリー）がRUN D.M.Cによる"Walk This Way"のラップ・ヴァージョンに参加。この曲のヒットによりAEROSMITHは新たな若い世代にその存在を知らしめ浮上のきっかけを掴み、バンド自身も以前のようなドラッグ渦から手を切ることを決意します。
　その後クリーンになったAEROSMITHは1987年の『Permanent Vacation』、110週にわたってチャート・インして500万枚以上のセールスを上げたロング・セラー・アルバム『Pump』、AEROSMITHが初めて全米チャート首位を獲得した『Get a Grip』(1993年)を経て、遂には1970年代以上の人気、セールスを誇るバンドへと復活を遂げました。
　その後も『Nine Lives』(1997年)、1998年には映画「アルマゲドン」のサウンド・トラックからシングル・カットされた"Don't Want To Miss a Thing"が全米チャート1位を獲得、AEROSMITHの25年間の歴史を詰めこんだライブ・アルバム『A Little South of Sanity』(1998年)、『Just Push Play』(2001年)、『Honkin on Bobo』(2004年)など、良質のアルバムを発表し続けています。　

　AEROSMITH（エアロスミス）の演奏はテクニック的にはそんなに高度なことはしていないんですが、実際コピーしてバンドでやってみると、なかなかあのノリがでない、というAEROSMITHならではのリズム感覚を持ったバンドです。普通のロック・バンドだとドラムとベースのリズム・セクションがバンドを牽引するのですが、特に当時はJoe Perry（G.ジョー・ペリー）の刻むリフがバンドを引っ張り、バンドがジョーについて行くというようなところがあり、AEROSMITHの独特なノリはJoe Perryに因るところが大きかったのかもしれません。
＊15曲目と16曲目の間に、クレジットには記載されていないのですが「Draw the line」が入っています。当時の海賊盤は表記ミスが多かったので（今でも？）、そんなことまでパロディにしてたんでしょうね。

　70年代後半、KISS（キッス）、QUEEN（クイーン）、Cheap Trick（チープ・トリック）とともに日本で非常に人気のあったバンドですし、当時ロックを聴いていた現在30代後半から40代以上の方にとっては必ず通る道、そして思い入れのあるバンドだと思います。
（最近は"Don't Want To Miss a Thing（ミス・ア・シング）"以降のファンの方も多いでしょうね）

■A Little South Of Sanity

A Little South Of Sanity [2-CD SET] Aerosmith

[試聴]iTunes Music Store

　1998年発表のライブ・アルバム。AEROSMITH（エアロスミス）の25年間の歴史が詰まったようなアルバムです。ほぼベスト・アルバム的な選曲で、ヒット曲、名曲の数々が収録されています。テンションの高さ、という意味では上記『Live Bootleg（ライブ・ブートレッグ）』ですが、このアルバムでは完成された貫禄すら感じさせる演奏が聴けます。

■Ultimate Aerosmith Hits

Ultimate Aerosmith Hits/アルティメイト・エアロスミス・ヒッツ AEROSMITH

　2002年発表、AEROSMITH（エアロスミス）のオール・タイム・ベスト盤。このアルバムに関しては輸入盤より、4曲のボーナス・トラックが含まれているため国内盤（ちょっと高いですが）がお勧めです。特に"Train Kept A Rollin'"、"Toys In The Attic"（何故ボーナス扱いなのか？）は外せません。

[試聴]iTunes Music Store "Universal Masters Collection: Aerosmith"

[AEROSMITH DISCOGRAPHY]
1973 Aerosmith
1974 Get Your Wings
1975 Toys in the Attic
1976 Rocks
1977 Draw the Line
1978 Live Bootleg
1979 Night in the Ruts
1982 Rock in a Hard Place
1985 Done with Mirrors
1987 Permanent Vacation
1989 Pump
1993 Get a Grip
1997 Nine Lives
1998 A Little South of Sanity
2001 Just Push Play
2004 Honkin on Bobo
*ベスト盤、ボックスセット除く

[ジャケット写真をクリックするとリンク先のAmazonで試聴できます。]
■KISS "ALIVE 2"(1977)　→関連記事

	ALIVE 2 (REMASTERED) Kiss

■QUEEN "Live Killers"(1979)　→関連記事

	Live Killers Queen

■Cheap Trick "at Budokan:The Complete Concert "(1998)　→関連記事

Cheap Trick At Budokan: The Complete Concert Cheap Trick Epic/Legacy 1998-04-28

　1977年発表のCheap Trick（チープ・トリック）『at 武道館』と後日発売された『at 武道館 ２』(1993)をあわせてセットリスト通りに並び替えた編集盤です。私は以前『at 武道館 ２』が出たときに曲順などを調べて自分でもMDに録音してました。

■Cheap Trick "in Color"(1977)→関連記事

	In Color Cheap Trick

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	Moonflower [Bonus Tracks] Santana

　1976年、Festival Tour（フェスティバル・ツアー）からのライブ録音8曲とスタジオ録音8曲が収録されたSANTANA（サンタナ）の11枚目（ベスト盤含む）のアルバム。（1977年発表）
　ラテン、ロック、ジャズのエッセンス、そして前作『Amigos（アミーゴ）』から取り入れられたダンサブルな要素を加え、ラテン・フレーヴァー溢れるポップで躍動感溢れるSANTANAサウンド全開のアルバムです。

Disc 1
1.Dawn/Go Within
2.Carnaval
3.Let the Children Play
4.Jugando
5.I'll Be Waiting
6.Zulu
7.Bahia
8.Black Magic Woman/Gypsy Queen
9.Dance Sister Dance (Baila Mi Hermana)
10.Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)

Disc 2
1.She's Not There
2.Flor d'Luna (Moonflower)
3.Soul Sacrifice/Head, Hands & Feet [Drum Solo]
4.Morocco
5.Transcendance
6.Savor/Toussaint l'Overture

Carlos Santana :Guitar
Tom Coster :Key
Graham Lear :Drums
Paul Rekow :Percussion
Greg Walker :Lead Vocal
David Margen :Bass *Disc 1-1,2,7,8 Disc 2-1,2,5,6
Pete Escovedo :Percussion *Disc 1-7,8 Disc 2-1,2
Jose "Chepite" Areas :Percussion *Disc 1-3,4,5,9,10,11,12 Disc 2-3,7,8
Pablo Tellez :Bass *Disc 1-3,4,5,6,9,10,11,12 Disc 2-3,7,8
Tommy Coster JR :Pro Soloist Disc 1-7

■Abraxas

Abraxas (Rmst) Santana

　"ブラック・マジック・ウーマン"、"君に捧げるサンバ"、"僕のリズムを聞いとくれ"などの代表曲を含むSANTANA（サンタナ）の2ndアルバム。（1970年）官能的なギターサウンドとラテン・ビートの軽快な演奏。6週連続全米第1位を記録。初期の代表作として挙げられることの多い1枚です。

■SANTANA 3

III Santana

　弱冠16歳のNeal Schon(G.ニール・ショーン)（後にJOURNEY/ジャーニー結成）を加えた上に、これまで以上にリズム面を強化したサウンドで（パーカッションがなんと4人）5週連続全米第1位を獲得したSANTANA（サンタナ）の3rdアルバム。（1971年）

■Caravanserai

Caravanserai Santana

　ラテン・ロックを確立したSANTANA（サンタナ）が新たにジャズの要素を取り入れた4thアルバム『キャラバンサライ』。この後SANTANAのサウンドは、John McLaughlin（ジョン・マクラフリン）等との交流などを経て精神求道的テーマへと進んで行きます。（1972年）
　個人的に特に好きなアルバムは『Moonflower』とこのアルバムです。

	スーパーナチュラル ライヴ サンタナ

[SANTANA DISCOGRAPHY]
Santana 1969
Abraxas 1970
Santana III 1971
Caravanserai 1972
Welcome 1973
Greatest Hits 1974
Borboletta 1974
Lotus 1975
Festival 1976
Amigos 1976
Moonflower 1977
Inner Secrets 1978
Marathon 1979
Zebop 1981
Shango 1982
Beyond Appearances 1985
Freedom 1987
Viva Santana! 1988
Spirits Dancing in the Flesh 1990
Milagro 1992
Sacred Fire 1993
Dance of the Rainbow Serpent 1995
Live at The Fillmore 1968 1997
Best of Santana 1998
Supernatural 1999
Carlos Santana, Divine Light 2001
Shaman 2002
The Essential Santana 2002
Ceremony 2003

[SOLO DISCOGRAPHY]
Live Carlos Santana and Buddy Miles 1972
Love, Devotion, Surrender 1973
Illuminations 1974
Oneness, Silver Dreams - Golden Reality 1979
Swing of Delight 1980
Havana Moon 1983
Blues for Salvador 1987

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	Kind of Blue Miles Davis

　ハード・バップ・スタイルで頂点を極めたMiles Davis（マイルス・デイヴィス）がアドリブの新たな道をモード奏法に求め、遂にはモード・ジャズを完成させた『Kind of Blue（カインド・オブ・ブルー）』（1959年録音）。代名詞である"シーツ・オブ・サウンド"を確立させたJohn Coltrane（ts.ジョン・コルトレーン）、ブルージーなJulian"Cannonball"Adderley（as.キャノンボール・アダレイ）、ハーモニーに斬新な彩を加えるBill Evans（p.ビル・エヴァンス）等の演奏も素晴らしい歴史的名盤です。

1.So What
2.Freddie Freeloader
3.Blue in Green
4.All Blues
5.Flamenco Sketches

Miles Davis :tp （マイルス・デイヴィス）
John Coltrane :ts （ジョン・コルトレーン）
Julian"Cannonball"Adderley :as 1,2,4,5 （キャノンボール・アダレイ）
Bill Evans :p 1,3,4,5 （ビル・エヴァンス）
Wynton Kelly :p 2 （ウイントン・ケリー）
Psul Chambers :b （ポール・チェンバース）
Jimmy Cobb :d （ジミー・コブ）

　Miles Davis（マイルス・デイヴィス）のアルバムの中で一番が売れているアルバムです。代表作的な紹介をされることが多いので、Miles Davisを聴いてみようと思った人が先ず購入するアルバムなのだと思います。しかし、このアルバムだけ聴いて「Miles Davisを聴いた」と思われるのも困るなぁ、というアルバムでもあります。せっかく興味を持ってMiles Davisのアルバムを手に取ったのなら、この後も進化を続けていきジャズでもロックでもないMils Davisが創り上げていった独自の音楽、『Kind of Blue』以前のハードバップ時代の名盤の数々など、聴いておきたいアルバムが幾つもあるのです。

■SOMETHIN' ELSE

	サムシン・エルス キャノンボール・アダレイ マイルス・デイヴィス ハンク・ジョーンズ サム・ジョーンズ

[試聴]iTunes Music Store "SOMETHIN' ELSE"

　『Kind of Blue（カインド・オブ・ブルー）』と同時期に録音されており、実質上Miles Davis（マイルス・デイヴィス）のアルバムと思われますが、契約上の問題からかJulian"Cannonball"Adderley（as.キャノンボール・アダレイ）のリーダー作という形になっています。"枯葉"、"サムシン・エルス"他収録。

■CANNONBALL ADDERLEY Quintet in chicago

	キャノンボール・アダレイ・クインテット・イン・シカゴ キャノンボール・アダレイ ジョン・コルトレーン ウィントン・ケリー ポール・チェンバース

[試聴]iTunes Music Store "CANNONBALL ADDERLEY Quintet in chicago"

　Miles Davis Sextet（マイルス・デイヴィス・セクステット）のMiles Davis以外のメンバー（ピアノはWynton Kelly/ウイントン・ケリー）で録音されたアルバム。内容的には『Kind of Blue（カインド・オブ・ブルー）』のモード・ジャズではなく、以前のハード・バップ時代に戻ったかのような演奏で、Julian"Cannonball"Adderley（as.キャノンボール・アダレイ）やJphn Coltrane（ts.ジョン・コルトレーン）の伸び伸びとした名演奏が聴けます。

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Relaxin' Miles Davis Quintet Victor 2006-03-21

[試聴]iTunes Music Store - The Miles Davis Quintet

　Miles Davis(tp.マイルス・デイヴィス)が1950年中盤から1960年にかけてのモダン・ジャズ黄金期に残したハード・バップの名盤『Relaxin' with the Miles Davis Quintet（リラクシン）』。
　所属していたPrestige（プレスティッジ）から新たに専属契約を行った大手Columbia（コロンビア/CBS）に速やかに移籍するため、Prestigeに残っている契約を処理する目的で第1期"黄金のクインテット"（First Great Quintet）、John Coltrane（ts.ジョン・コルトレーン）、Red Garland（p.レッド・ガーランド）、Paul Chambers（b.ポール・チェンバース）、Philly Joe Jones（ds.フィリー・ジョー・ジョーンズ）等と共に2日間（1956年5月と10月）で4枚分のレコーディングを行った、通称"マラソン・セッション"として有名な"ing４部作"の１枚です。（1956年録音/1958年発表）
　PrestigeはColumbia移籍後のMiles Davisの人気上昇を見越して音源を温存。4枚のアルバムを1957年から1961年にかけて4枚のアルバムに分けて発売しています。
＊後の3枚は『Cookin'（クッキン）』（1957年発表）、『Workin'（ワーキン）』（1960年発表）、『Steamin'（スティーミン）』（1961年発表）

1.If I Were A Bell
2.You're My Everything
3.I Could Write A Book
4.Oleo
5.It Could Happen To You
6.Woody'n You

Miles Davis -trumpet　（マイルス・デイヴィス）
John Coltrane -tenor sax　（ジョン・コルトレーン）
Red Garland -piano　（レッド・ガーランド）
Paul Chambers -bass　（ポール・チェンバース）
Philly Joe Jones -Drums　（フィリー・ジョー・ジョーンズ）

*trk.1-4 - 1956年10月26日録音
*trk.5-6 - 1956年5月11日録音

　2日間で4枚分のレコーディングとはいえ（その上ほとんどの曲がワンテイク）、毎夜行われるライブ、セッションで鍛え上げられ、完成されたThe Miles Davis Quintet（マイルス・デイヴィス・クインテット）の演奏故、発売された4枚すべてが傑作という奇跡的なセッションです。大量生産方式のPrestigeらしく、テープを回しっ放しで次々と録音されたため、曲間でのスタジオ内の話し声などもそのまま収録されており、これだけの名演を次から次へと演奏していながら、かなりリラックスしたムードの中で録音されていたことが伺えます。

　"ing4部作"は、Columbia移籍第1弾『'Round About Midnight（ラウンド・アバウト・ミッドナイト）』（1957年発表）と同年（1956年）に録音されていますが、その作りは意識的に変えられており、『'Round About Midnight』は一般の音楽ファンを対象とした為、それを考慮した作り込んだ完成度の高いアルバムに仕上げています。それに対して"ing4部作"では、これほどの名演揃いでもMiles Davisにとっては移籍処理のための「やっつけ仕事」だったのかもしれませんが、1955年のThe Miles Davis Quintet結成以来、連日のライブで演奏してきた楽曲の数々を熱気そのままにパッケージした内容になっており、その為"ing4部作"はジャズという音楽の楽しさが詰まったアルバムになっています。一般的な評価での名盤度は『'Round About Midnight』に譲るとしても、こういった部分が"ing4部作"がいつまでもジャズ・ファンに愛される理由かもしれません。

　"ing4部作"全てに言える事ですが、余り知られていない良曲を見つけ出してレパートリーに加えるMiles Davis(tp.マイルス・デイヴィス)の選曲のセンスも絶品。The Miles Davis Quintetの名演のおかげで、ここから多くのミュージシャンに取り上げられるスタンダードに育って行った楽曲が数多く収録されています。（Sonny Rollins/ts.ソニー・ロリンズの代表曲"Oleo"、"Airegin"がレパートリーに含まれているのは、Sonny Rollinsの参加を想定していた名残か？）
　また、この時点でMiles Davisのミュート・トランペット奏法も完成の域に入っており、中音域での厚みのある音色を活かしながら、高音域の金属的な哀愁感のある響きなど、多彩なトーンを使っての表情豊かで歌心溢れるプレイは見事の一言。特に本作『Relaxin'』は1曲を除いて全てミュート・トランペットによる演奏を収録しており、Miles Davisのミュート・トランペットを心行くまで堪能できるアルバムです。個人的にもミュート・トランペットの魅力を教えてもらったアルバムでもあり、内容的にも聴き込むに良し、BGMに良しと、何かのときについつい手が伸びてしまうアルバムでもあります。
　軽やかな鐘の音から軽快にスタートする"If I Were A Bell"から"You're My Everything"、"I Could Write A Book"と続く冒頭3曲でのThe Miles Davis Quintetの演奏は、聴く者をリラックスした至福の一時に誘い、複雑なテーマをクールに決めるSonny Rollins作曲の"Oleo"、そして再び軽快なMiles Davisの熟成されたミュート・トランペットで聴かせる"It Could Happen To You"、ビ・バップ時代の巨匠、Dizzy Gillespie（tp.ディジー・ガレスピー）のオリジナル曲をMiles Davisが創り上げたハード・バップ・スタイルで自信たっぷりに演奏する"Woody'n You"。アルバム全体の流れも良く、非常に聴きやすいアルバムではないかと思います。

　1960年代のジャズ・シーンにJohn Coltrane(ts.ジョン・コルトレーン)時代を築くことになるJohn Coltraneの"ing4部作"における、未だ自らのプレイが確立できていない上、Miles Davisの意図を図りかねて試行錯誤中の暴走と迷走加減、そして5月と10月の録音の間での成長（とはいっても、John Coltraneの本格的な開花はグループ休止中の1957年にThelonious Monk/p.セロニアス・モンクのセッションに参加した頃から）といった部分も聴き所です。

Cookin' With the Miles Davis Quintet Miles Davis Prestige 2007-02-06

[試聴]iTunes Music Store - The Miles Davis Quintet

1. My Funny Valentine
2. Blues by Five
3. Airegin
4. Tune Up/When the Lights Are Low

*1956年10月26日録音

　Red Garland（p.レッド・ガーランド）の哀愁を帯びた甘いピアノとMiles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）のミュートによるリリカルな名演で聴かせる超有名曲"My Funny Valentine"を収録した人気作。
　この1曲を聴くためだけにアルバムをコレクションしても良いほどの名演、"My Funny Valentine"（歌モノの下手なJohn Coltrane/ts.ジョン・コルトレーンが偶然なのか、意識的になのか演奏から外されているのも面白いところ）の影に隠れがちですが、その他の収録曲もバラードからミディアム、ハイテンポ・ナンバーまでバランスよく収録されており、Miles Davisと最強のリズム・セクションに成長したRed Garland、Paul Chambers（b.ポール・チェンバース）、Philly Joe Jones（ds.フィリー・ジョー・ジョーンズ）、そしてJohn Coltraneが繰り広げる、The Original Quintet/First Great Quintetたる所以が充分に楽しめる演奏揃い。"ing4部作"から1枚選ぶなら『Relaxin'』か本作『Cookin'』がオススメです。（といっても、1枚気に入ってしまえば、結局4枚とも揃えたくなってしまうと思いますが。）

　上記『Relaxin'』に収録された"Oleo"同様、本作『Cookin'』にもSonny Rollins（ts.ソニー・ロリンズ）の代表曲"Airegin"（逆さから綴ると「Nigeria」）が収録されていますが、Sonny Rollinsのオリジナルと同じサックス奏者のJohn Coltrane(ts.ジョン・コルトレーン)のアプローチの違いを聴き比べてみるのも面白いですし、Miles DavisとSonny Rollinsが共演した『Bags' Groove（バグス・グルーヴ）』（1954年録音・1957年発表）に収録された、自らのオリジナル曲ながら、まだ楽曲をモノに出来ていない時点でのSonny Rollinsのプレイと比較してみるのも一興。（1957年発表）

Workin' Miles Davis Quintet Prestige 2006-09-12

[試聴]iTunes Music Store - The Miles Davis Quintet

1. It Never Entered My Mind
2. Four
3. In Your Own Sweet Way
4. Theme [Take 1]
5. Trane's Blues
6. Ahmad's Blues
7. Half Nelson
8. Theme [Take 2]

*trk.1-6,8 - 1956年5月11日録音
*trk.7 - 1956年10月26日録音

　Miles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）がBlue Noteに残した『Miles Davis Volume 1』での演奏も充分に素晴らしい演奏でしたが、それすらを上回る名演を聴かせる"It Never Entered My Mind"の再演。Miles Davisのミュート・トランペットの表現力の進化も見逃せませんが、"黄金のクインテット"と呼ばれたマイルス・コンボの凄みを感じさせる演奏でもあります。特にRed Garland（p.レッド・ガーランド）のソロは、正にRed Garlandならではの素晴らしい演奏。せっかくのバラードを台無しにしかねないJohn Coltrane（ts.ジョン・コルトレーン）が、ここでもソロを吹かせてもらえないのはご愛嬌。

Steamin' With the Miles Davis Quintet Miles Davis Quintet Universal Japan 2007-08-07

[試聴]iTunes Music Store - The Miles Davis Quintet

1. Surrey with the Fringe on Top
2. Salt Peanuts
3. Something I Dreamed Last Night
4. Diane
5. Well, You Needn't
6. When I Fall in Love

*trk.1-4,6 - 1956年5月11日録音
*trk.5 - 1956年10月26日録音

　"ing4部作"は全て名演揃いであり、本作『Steamin'』も素晴らしい演奏が収録されていますが、2曲目に長いドラム・ソロの入った"Salt Peanuts"を収録しているため、アルバムのバランスが悪く感じられるのが勿体無いところ。（この手の曲はアルバム後半の方が良かったのでは？）
　Miles Davis（tp.マイルス・デイヴィス）の泣きのミュート・トランペットが堪能できる"When I Fall in Love"は必聴。

（2008/05/01 改訂）

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